2011 港片「動人」時刻

( 原刊 MetroPop  22-12-2011)

2011 港片「動人」時刻

 

2011年的香港電影，在辨別身份時會有點小困難，因為「港片」進一步和內地大融和，純粹香港電影的界線愈來愈模糊，到底要從製作班底、拍攝方針或市場取向來定奪呢 ? 像《楊門女將之軍令如山》及《鴻門宴》，導演及主要演員是香港人，但明顯不是拍給香港觀眾欣賞，而是迎合內地觀眾的口味而拍的。另外，像《隱婚男女》及《夏日樂悠悠》，表面是香港導演拍的「電影」，但我懷疑它們主要是「廣告雜誌」。劇情次要，打廣告收客戶宣傳費，才是真正的存在價值。

「動人」時刻(也包括動氣)，由一場需要辨識的場面開始……

001 《3D肉蒲團之極樂寶鑑》37分44秒 雷凱欣打開胸襟

002 《3D肉蒲團之極樂寶鑑》38分20秒 / 雷凱欣：「老夫正是極樂老人，李長周 !」

003 《3D肉蒲團之極樂寶鑑》47分33秒/  田雞：「唔X係呀嘛，換X ?」

004 《3D肉蒲團之極樂寶鑑》47分38秒/  蕭定一：「係咪有人換X呀 ?」

《3D肉蒲團之極樂寶鑑》肯定是2011年話題之作，以一部沒有大陸市場的「咸片」(出品人蕭若元會反對這稱謂)，居然勁收過四千萬元票房，內地觀眾專程來港欣賞，它又消除女性看色情電影的尷尬，當然歸功於前年已經展開的宣傳，電影召集了中國、日本及香港艷星同場演出，香港宅男慕性感女神雷凱欣之名而來看她事先張揚的露點演出，但「露點」變「老點」，觀眾看到的只是電腦合成畫面，將雷凱欣的頭接上另一裸體，難得製作人及演員被查詢原委時還在含糊其辭。更難受的是女神飾演的是一老牛聲的「極樂老人」，露出數米長的陽物……在轉車輪 ! 《3D肉蒲團》又別出心裁設計了廣東話粗口字幕，令那些素來只能以諧音標示的字，首度以3D姿態躍現銀幕 !

《3D肉蒲團之極樂寶鑑》與觀眾的期望有很大的落差，尤其是對年青觀眾，嫌它唔夠咸 ! 最多的3D場面竟是飛刀及碎石。監製蕭定一很無恥，質疑觀眾「有無睇過三級片」，又說要看性愛場面不如「回家看AV」，更諷刺觀眾慣了不用錢下載色情AV，這次付了一百元入場便諸多要求，有觀眾投訴看完3D肉蒲團，沒有勃起，蕭定一更理直氣壯反問「駛唔駛比埋隔籬條女你強姦呀?」賺了錢便意氣風發，一副無良商人咀臉，這張臉更出現於片中，立此存照。

005  《不再讓你孤單》53分10秒/ 一個7分鐘的長鏡頭，舒淇醉了，哭訴一位「北漂族」的寂寞：「(廣東話)唔緊要，(普通話)我可以一個人從香港去台灣，去上海，去北京，多麼辛苦都沒有關係。」

真的時代不同了，合拍片模式，重塑中國與香港之間意識型態的區別。片中舒淇飾演隻身往北京闖一番事業的強悍物業代理，香港人這種曾經被譽為拚搏、積極進取的冒險精神，今天被矮化成無知、撒野、公私不分及不負責任之表現，片中舒淇被罵「這裡不是香港，你該尊重這裡的法律」實在可圈可點。而劉燁飾演的公安，則是單純、正直，還要貼心照顧有溝通障礙的弟弟，堪稱完美的男人，愛上舒淇其實是他的倒霉，平白招惹了一身來自香港的惡俗。

006 《喜愛夜蒲》28分31 秒/ 帶著醉意的沈志明，哄連詩雅上床：「(廣東話)One night stand，有feel，有感覺 (普通話)才會發生關係，(廣東話) 濫(交)，咩人都可以，妳知唔知呀?」

今年最有教育意義的電影，表面是描述夜紅男綠女愛玩愛蒲，性開放的心態，但最後性女頓悟，變成窩心住家女友；夜場經理每晚撮合痴男怨女，後來搶佔道德高地，痛斥賣淫的女人……電影的意識突然由開放變得保守，勸人「蒲海無涯，回頭是岸。」

007 《武俠》23分43 秒/ 金城武以針刺穴道：「我醫治我嘅身體，同埋我性格上的弱點。」

《武俠》沒有改變武俠，只是轉了Channel，演了一場《C.S.I》。陳可辛讓甄子丹斷了一臂，依然是「宇宙最強」的丹爺，他不會因此變成王羽。金城武演的徐百九，習捕快與法醫於一身，以科學及邏輯去解釋武俠，正是武俠迷最不在意的角度–武俠是一種想像及境界，科學才「不切實際」。

008 《新少林寺》124分25 秒/ 范冰冰對劉德華說：「我知道我地無辦法係番埋一齊，但係我喜歡宜家嘅你。」

 

《新少林寺》是以佛理包裝「以武修禪」的功夫片，縱使片中充滿很多包含哲理的金句，來點化我們，像方丈說「心無畏懼，遠離顛倒夢想，心善，處處是淨土」、來時歡喜去時悲，空在人間走一回，不如不來也不去，也無歡喜也無悲。」不過最後方丈還是動手打埋一份 ! 所以范冰冰這番話更有智慧。

009 《竊聽風雲2》95分26 秒/  曾江：「同我玩貨源歸邊? 咁多年我地都搵唔少，當駛啲錢買個安心。」

 

《竊聽風雲2》講的是江湖道義。70年代力挽狂瀾的股壇白武士，今天是幕後操控，賺到盡的「XX霸權」，曾江牽頭的「地主會」，諷刺的對象已經很明顯。後來還有《奪命金》，提醒我們正過著沒有原則的人生。

010 《人約離婚後》18分58 秒/ 方力申：「掟煲唔掟蓋，得閒打番場友誼賽。」

創作及收集押韻金句，已是葉念琛洋洋得意的技倆，很有以前《歡樂今宵》的《怪招》及《蝦仔爹地》感覺。《人約離婚後》充滿金句，如「男人有錢便變壞，女人變壞先有錢」及很多似是而非的歪理， 人物性格及劇情可以不深究，總之一定要有金句。

011 《勁抽福祿壽》27分11 秒/  李思捷：「呢度4點前叫西洋菜街，4 點後叫機場公廁  — 乜人都有呀 !」

邵氏製作、TVB班底加上曾志偉牽頭的港式喜劇，不約而同，聚焦在旺角西洋菜街行人區，令那兒成了彰顯香港精神的名勝景點。西洋菜街的不可思議，也奠定了曾志偉「機場公廁」式風格。

012 《單身男女》92分37 秒/  吳彥祖傷心地看著被壓成肉醬的「蛙兄」。

「蛙兄」是2011年最可愛及值得同情的角色，經過暗戀、單戀、被遺棄也默默守候著愛情的青蛙，最後血肉模糊不得善終，淺薄的美女，像片中的高圓圓，是永遠不會領略青蛙男的心意。哀悼。

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去年的回顧：2010 港片「動人」時刻

http://yip7x.wordpress.com/2011/01/07/2010-hkmovie-moments/

Peter Chu — 我最喜愛的港產片角色

From 王晶偉大作品《賭俠大戰拉斯維加斯》，萬子光芒四射的演出 ! 百看不厭 !
我訪問過萬子，他暗示戲中對白很多是他爆肚的。他說：「拍晶哥的戲，有時要多做啲嘢 !」

 

友誼永固，很難。

( 原刊 文化地圖 CultaMap 06/2011 )

七城影頁  葉七城

給朋友 ：友誼永固，很難。

最近，《伴我同行》（Stand By Me）出了藍光影碟，讓我又有藉口重看一次。故事講述4名好友經歷了一次改變人生觀點的尋找屍體旅程。在1986年，初次看這部電影，被它深深打動，從此愛上看關於「成長」題材的電影，當年我還未滿20歲，剛投身社會，吃了點苦頭，便覺得已經揮別少年歲月，真正長大成人。

年輕人的感情貴乎坦率及純真，沒有成年人世界的互相猜度，所以兒時的好友很大機會成為最知心的朋友。我也很喜歡台灣柯一正導演的《我們都是這樣長大的》，是關於幾位小學同學的成長故事，他們長大後在社會分別擔當不同的角色，因為母校老師需要幫助而再聚首一堂，但各人都別有一番滋味在心頭。

中學時候，我及自己及同學們的未來都抱有幻想：究竟我們這批成績一般但過早討厭建制的黃毛小子，將來會變成哪一種人？

過了20多年，至今仍然保持聯絡的同學只有幾位。《伴我同行》（Stand by Me）末段有一段旁白：“Friends come in and out of your life like busboys in a restaurant.”  許多童年時稔熟的友伴，早已不相往來； 日記簿中的朋友像電影過場技巧般Fade Out，疏於聯絡的藉口，不外乎「很忙」 二字，且看自己現在忙些甚麼 ? 還不是吃喝玩樂、瀏覽些無謂的網頁、 寫些無痛文字及看很多無聊的電影……就此將朋友拋諸腦後。

友誼永固，很難。

一口氣又看了《Before Sunrise》與《日落巴黎》（Before Sunset），這個相隔9年的浪漫故事，看罷情緒久未能平服，《Before Sunrise》講述來自美國的男主角Jesse在火車上認識了法國女子Celine，兩人同遊維也納，協議不交換聯絡方法，盡情去渡過生命中偶然相遇的一夜，翌晨分手便各自重投原來的生活；離別在即時卻又依依不捨，兩人相約半年後在分手的地點重聚，故事亦告一段落。9年後的《Before Sunset》故事發生巴黎，Celine當年因事失約，沒有重回維也納；Jesse當了作家，將與Celine的故事寫進新書中，在巴黎書店的簽名會中兩人重逢，同樣地只有短暫的一個下午，9年來雙方都改變了不少，但仍念念不忘當年僅有的一天相處，對比現在平淡的生活，總覺若有所失。

Celine說：「回憶是美好的，只要你不執意過去」（Memory is wonderful if you don’t have to deal with the past.）

想念一位朋友–我們的友誼開始於電影，終結於電影，我只適宜存在於他現實中的電影世界，映畫戲落幕，燈光亮起時，我們的世界也不存在了。

低頭無聊地撥弄iPhone，在facebook寫上「近況」：我的心是片鬆軟的泥土，那人雖然無聲無息地走了，仍留下兩個深陷的足印。

竟然有人「讚好」。

《關雲長》之曹孟德

( 原刊 AV Magazine   06-05-2011，這是增訂版)

人生音像城

《關雲長》之曹孟德

一向擅長寫時裝戲的莊文強與麥兆輝，這次聯合編導的《關雲長》，令人驚喜。首先，這部戲名應該叫《曹孟德》，即是曹操。因為姜文飾演曹操才是整部戲的重心所在。

甄子丹演的關雲長是主角，主要是負責所有武打場面，這次的武打場面很有心思，集中在高手單挑對決場面，身兼動作指導的甄子丹，放棄連綿的拳法，改以手執重型兵器大關刀對敵，與安子杰於窄巷對陣尤其精彩。

莊文強與麥兆輝有新意，他們成功地跳過了說歷史的累贅，不熟悉該段歷史的觀眾也可投入其中。導演們以現代人角度看這兩位歷史人物，在繁複的歷史事件中，只突出曹操和關羽處世做人的不同價值觀，即使對關羽極重要的劉備，只出現了一個鏡頭，他們也巧妙地避開了拍攝千軍萬馬的對戰場面，因為拍攝這些場面吃力不討好，《關雲長》電影中只拍了一場戰場上的大場面，但也集中在關雲長斬殺錢小豪飾演的顏良的情節上。

導演一面倒傾向褒揚曹操，甚至電影的其他角色，都是由曹操的視點塑造的，包括關雲長。曹操獨具慧眼，欣賞忠義，但內心慈祥，重感情的關雲長，即使明知他和劉備交情很深，勉強留在曹營，亦留不住他的心。即使身邊所有人都認為關公必需死，以免成為將來強大的敵人，但曹操仍然識英雄重英雄，任由他離去，只慨歎關羽生不逢時，活在狼的天下。

曹操和關羽，在導演眼中，大概就是古代《無間道》的劉健明和陳永仁：錯配的命運，隨時代巨輪運轉。曹操是時代需要一個壞人，他明白只有一個好人才知道當壞人的重要性；關羽是時代不需要的一個好人，他不想長期像個臥底般，留在壞人曹操身邊，所以他千里走單騎，也要回到劉備(黃Sir)的忠義群英陣營，因為他們一早在學堂已經認識，還有拿銀雞頭的張飛。

電影亦以曹操收到孫權為了示好而送來關羽的人頭開始，他以諸侯之禮將其安葬於洛陽，並慨嘆關羽一生忠義，最後卻被蠢材，如劉備及諸葛亮之流所累。

戲中全部人皆當局者迷，只有曹操看通全局，有勇有謀，具皇者之風。也令關雲長的角色變得很愚忠，蹉跎於去留，愚昧於感情，不敢對嫂子倚蘭表白，即使對方已經表明心迹。

關雲長過五關斬六將，不斷殺戮，卻是為了避免生靈塗炭，蒼生受苦，非常矛盾。而甄子丹飾演關雲長，外型所限，毫無霸氣可言，戲中他有一個經典的手執關刀弄著鬍子的造型，倍覺他的格格不入，但甄子丹在武打場面上卻發揮得很好，幾場對打設計得很有新意，擊敗卞喜及其手下一幕，更大膽地用上「閉門作戰」，非常風格化。

甄子丹與關雲長外型不匹配，更顯得姜文演曹操無懈可擊，姜文是全片的靈魂，如果不是由他來演，電影定失色不少，曹操角色層次感逐步浮現，而且是「金句王」– 有很多發人深省的對白，莊文強與麥兆輝真的很用心塑造曹操，甄子丹只能在武打場面時，才是宇宙最強。身處亂世，我們需要擇善固執的關雲長，從個人的道德價值來判斷是非，還是懂得治國之道，看透世情的曹操，明白要有必要的犧牲，才能解蒼生之苦？

曹操金句摘錄 ( 寫得很有心思，我覺得甚至有借古諷今之意)

「別人的棋子，怎麼能為我所用呢?」

「關羽兄，英雄，自然你來當 ﹔小人，我來 ! 」

「人間仇恨太多，哪來的道義 ? 」

「關雲長 ! 皇上是殺不得的 ! 殺了他，所有人都有作亂的藉口，到那個時候會死更多人。」

「挾天子以令諸侯，我聽到過這句話，這是一句屁話，明明是天子挾曹操以令諸侯，我知道，這種屁話一定有人會信，兩千年以後還有人會信，但是它仍然是屁話 ! 」

「人，不能依靠，唯有法紀才能倚靠。」

「你知道，好馬為什麼不吃回頭草? ( 張遼：回頭草不新鮮 )  劉備過時了，我曹操才是新鮮貨色!」

 「你為了一個女人，不愛你的女人，跟天下作對 ! 」

「我向你保證，天下一平定，我先殺了這個昏君! 」 ( 此句在皇上面前說的……這場戲姜文很厲害! 一個眼神已經震懾全場!)

「我可沒說過我是隻羊 ! 」

而關羽也有一金句，冷然對曹操說的：

「這個天下，你是平定不了的。」

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多麼痛的領悟

( 原刊 AV Magazine 04-03-2011)

人生音像城

 

多麼痛的領悟

 

最近看的電影好像連鎖式的，情感上一部緊扣另一部。《有人喜歡藍》( Blue Valentine) 關於夫妻相處六年後感情轉淡，出現分手危機，之後看了《Welcome to the Rileys》，感情轉淡的夫妻勉強生活下去，相處30年彷如陌路人，全因女兒意外身亡，令夫妻心中有道刺，大家不能放下心結，纏繞半生。

 

接著看了《心靈觸洞》( Rabbit Hole )，也是關於兒子的意外喪生，令夫妻關係起了變化，丈夫Howie (Aaron Eckhart 飾演)終日在看兒子生前的錄像片段，沉溺哀傷之中，反而妻子Becca ( Nicole Kidman 飾演)，性格堅強，自信可以忘記傷痛，繼續生活，她拒絕去那些經驗分享小組，也不相信依靠宗教力量便能治癒，她很積極地想忘卻，棄掉兒子生前用過的物件，也主動接觸駕車意外撞死她兒子的少年Jason，希望透過諒解淡化心結。

 

然而那份傷痛，原來早已融入日常生活之中，到了突如其來失控的時候，方知傷口一直沒有癒合，也永遠不會醫好。

 

《心靈觸洞》是根據David Lindsay-Abaire同名的舞台劇本改編，原作得過普利茲獎及表揚劇場界的東尼獎，以細緻動人見稱，改編成電影，導演John Cameron Mitchell 採取一種較含蓄的處理手法，避免太多的戲劇衝突，我覺得Nicole Kidman 現在演戲愈來愈「輕」，沒有用力過度，卻恰到好處，雖然奧斯卡及很多獎項都屬意角色變化極端的《黑天鵝》( Black Swan)的Natalie Portman，但Nicole Kidman和Michelle Williams 才是我的選擇，可能我年紀大了，比較接受一些淡然的東西吧。

 

除了感情細膩，《心靈觸洞》對哀傷也有獨特而積極的領悟，戲中，Becca的媽媽Nat (Dianne Wiest 飾演)        11年前也經歷兒子離世之痛苦，她告訴Becca如何平服心情：不要認為自己能忘記痛苦，只有改變它的重量 – 一種可以安放心底的重量，隨身攜帶，不必放下，也未嘗不是件好事(which is fine actually.)。正如電影的tagline說：The only way out is through.

 

另外，Becca 也明白撞死兒子的Jason 的內疚，兩人互相安慰，懺悔與寬恕。他們在看關於平行宇宙(Parallel Universes)的書，還得相信，這邊廂的你傷心，代表另一邊有一個你快樂地活著，同樣，也未嘗不是一件好事。

 

 

 

 

最佳男女主角

最佳男女主角

雖然我只將奧斯卡(Oscar)視為美國業界的某種指標，不一是好的標準，終於看完10部有份提名男女主角的電影，於頒獎前夕，也湊慶說說我的選擇吧。

最佳男主角(Actor in a Leading Role)

提名：

Javier Bardem in “Biutiful”

Jeff Bridges in “True Grit”

Jesse Eisenberg in “The Social Network”

Colin Firth in “The King’s Speech”

James Franco in “127 Hours”

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我首先剔除James Franco，127 Hours中近乎獨腳戲的演出是有極大的難度，由一位充滿陽光活力的大男孩，忽然墮進孤獨的深溝，他已經表現出色，可惜劇本描寫對生命的反思欲言又止，有太多顧慮，削弱了角色的發揮機會。

Jeff Bridges 抱著被蛇咬傷的孤女Hailee Steinfeld，披星戴月趕往尋找救援，是True Grit 令人感動的場面。他飾演的落拓警察Rooster Cogburn，常常爛醉如泥，對世事滿不在乎，骨子裡卻是位富正義感的英雄，Jeff Bridges演來游刃有餘，但稍欠驚喜。True Grit 是關於面對不公義時挺身而出的勇氣。導演高安兄弟將西部精神重現，沒有把殺人者描繪成大奸大惡的人，一切都是時代的錯。

Jesse Eisenberg 在 The Social Network 的演出很特別，難免和故事的真人對比，Jesse成功在不是模仿 Mark Zuckerberg的樣貌或動作，而是將他帶神經質的狀態呈現，當然精警的對白有助加深對這角色的印象，電影很符合美國人的追夢精神，但這個「發圍」的主人翁形象，不是奧斯卡喜歡的那種氣魄 – 要麼是英雄，要麼有缺陷，像這位有點「騎呢」的小人物，不是他們那杯茶，至多比個like，不會比座小金人。

至於大熱門，似乎眾望所歸的是Colin Firth，之前已經在其他頒獎禮中橫掃，他在The King’s Speech演佐治六世，甚具台型，所以讓他克服口吃的缺陷，更是有戲可演，Colin Firth是個很穩健的演員，演技恰到好處，從不過火。劇情的高潮是他以言論震奮人心，對抗納粹德國的入侵，更是「搭定個雞棚」讓他發揮，不過我還是更喜歡 A Single Man 那份情深。

最後，我的影帝選擇是Javier Bardem，看過Biutiful便會明白，他不是在演戲，他就是那部戲！他的孤絕完完全全融入角色中。我知這個理由很難說服別人，但Javier Bardem的演出會震撼我的心靈，是另外４人所沒有的。

我的選擇：Javier Bardem in “Biutiful”

預料勝出：Colin Firth in “The King’s Speech”

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最佳女主角(Actress in a Leading Role)

提名：

Annette Bening in “The Kids Are All Right”

Nicole Kidman in “Rabbit Hole”

Jennifer Lawrence in “Winter’s Bone”

Natalie Portman in “Black Swan”

Michelle Williams in “Blue Valentine”

今年獲提名的很強，分拆開幾年都夠贏！可惜碰在一起，只能選一個冠軍，很難抉擇。

首先我會剔除Jennifer Lawrence，我不覺得她在去年Sundance 電影節拿大獎的Winter’s Bone中演得出色，反而前年Sundance獲獎的Frozen River女主角Melissa Leo更值得拿(她憑The Fighter 提名本屆奧斯卡女配角。)

我最先看The Kids Are All Right，Annette Bening很很很勁，將一家之主女同志Nic的剛中帶柔的性格演活，那段時間看了得閒炒飯，吳君如該好好向Annette Bening學習，「壇數」相差太遠！有一幕Nic得悉女伴Jules和一個男人有染，而Jules試圖隱瞞，Nic震驚、痛心但又要保持硬朗，卻又不捨得失去愛人，複雜的情緒實在太難演了，Annette Bening已經爐火純青。

可是，Natalie Portman來勢洶洶， Black Swan的角色前後變化極強烈，是對演技的嚴格考驗，也是演員們都希望得到的角色，Natalie Portman演自幼活在控制慾強的母親陰影下的芭蕾舞蹈員Nina Sayers，她戰戰兢兢地當上首席舞蹈員，壓力令她精神分裂，心魔跑了出來，導演Darren Aronofsky再施展Requiem for a Dream描寫偏執成癮的功力，慢慢舖陳Nina如何鑽進牛角尖，角色很「消耗」演員的力量，還需要熟悉芭蕾舞，想不到Natalie Portman能夠駕馭，她的努力觀眾有目共睹，相信會得到評審的歡心–尤其是自少便看她在Leon:  The Professional演出的人。

Black Swan 見證了一位演員的大熟大勇，Natalie Portman遇到Nina Sayers是她的福份，還因為此結緣怏將為人母，更是完美 – 雖然這未必和獎項有關，但絕對有好感分加，我敢說她這次一定贏，因為這種角色是奧斯卡最buy的。

但我的心水是Michelle Williams和Nicole Kidman，兩人叮噹馬頭，很難取捨。兩部電影有點相似，都是講夫妻關係的變化。

Nicole Kidman 在Rabbit Hole演經歷喪子之痛的母親Becca，她以為自己很堅強，可以克服心靈創傷，而事實上她很積極面對，例如主動和開車撞死她兒子的男子傾談，釋放心魔……但原來有些傷口是永遠不會癒合的，它已經成為你不可分割的一部分，沒法子放下，唯有穿越這種痛苦。這角色很平靜，沒有呼天搶地(只有一幕在車廂內痛哭，不過導演很抽離地拍，例如不收音)，但要表現出那份隱藏於生活中的傷痛，真的很困難，Nicole Kidman是令人信服的。

我還是給Michelle Williams稍高一點的評價，Blue Valentine與Rabbit Hole類似，也是平淡中見真章。Blue Valentine更真實更殘酷，影片不斷穿插過去與現在，旁觀Michelle Williams飾演的Cindy 與結婚六年的丈夫愛情褪色。電影很沉重，劇本寫得太好了，非常細緻，沒有無病呻吟，只是愛情敗給生活，愛情耗盡，幸福拋錨。

Michelle Williams在片中要演兩個階段(戀愛時和結婚後)，兩種對愛情的狀態，由轟烈趨於平淡，她很懂得什麼時候要演，什麼時候不演，和男主角Ryan Gosling 有很好的默契，令情感都在平靜的場口中滲出來，反而最後在醫務所激烈吵鬧的一幕最失色。可能我有太多主觀情緒，這是部令人隱隱作痛的電影，我會因此記得Michelle Williams的每一個神情，而它的痛不需像Rabbit Hole靠死亡而存在，或許我更喜歡這份無力感吧。

我的選擇：Michelle Williams in “Blue Valentine”

預料勝出：Natalie Portman in “Black Swan”

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介紹一部有趣的舊片 For Your Consideration (問鼎奧斯卡)講述兩位過氣男女明星，參演一部低成本的猶太家庭倫理片，拍攝期間網上有閒言女主角值得獲取奧斯卡提名，經傳媒炒作，影片還未拍峻便惹來很大注目，一眾主角紛紛被吹捧有機會提名，惟獨年青男演員沒人問津，感到倖倖然，反而最後在睡夢中收到獲提名的電話。那些事先張揚的全數落空，奧斯卡評審就是如此獨具慧眼！

過氣女演員惟有自嘲，沒被提名便不需承受五份之四的落敗打擊。過氣男星更豁達，繼續去做廣告諧星，問鼎奧斯卡？就當發了一場夢吧。

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可以攜帶 / 可以放下的重量

可以攜帶 / 可以放下 的重量

(一) 可以攜帶的重量

……which is fine, actually.

《 心靈觸洞 》(Rabbit Hole ) 的完整劇本PDF，改編自同名舞台劇

http://www.lionsgateawards.com/docs/rabbithole_script.pdf

當中令人神傷的一段。(P.81 – BECCA是Nicole Kidman, NAT是演她母親的Dianne Wiest)

(Becca and Nat carry the milk crates of Danny’s stuff down to the basement, and put them in the corner with a few other

things Becca has put aside.)

(Becca stands there, taking it in. Danny’s been reduced to a small corner of stuff in the basement. She lets out a

breath, then turns to her mother.)

BECCA

Does it ever go away?

NAT

What.

BECCA

This feeling.

(They lock eyes. Nat can see she actually wants an answer. Maybe for the first time ever.)

NAT

No. I don’t think it does. Not for me it hasn’t. And that’s goin’ on eleven years.

(beat)

It changes though.

BECCA

How?

NAT

I don’t know.  The weight of it, I guess.  At some point it becomes bearable.  It turns into something you can crawl out from under, and carry around – like a brick in your pocket.  And you forget it every once in a while,  but then you reach in for whatever reason and there it is: “Oh right. That.”  Which can be awful. But not all the time. Sometimes it’s kinda…  Not that you like it exactly, but it’s what you have instead of your son, so you don’t wanna let go of it either.  So you carry it around.  And it doesn’t go away, which is…

BECCA

What.

NAT

Fine…actually.

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Rabbit Hole “Brick” clip

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我們得承認有些傷痛是永遠放不低 (像Rabbit Hole 中 Becca 的喪子之痛)，只能改變它的重量和携帶方式，讓它安放在心頭一處適合的位置，還得相信，在平行宇宙裡，這邊廂的你傷心，代表另一邊有一個你快樂地活著 — 也未嘗不是一件好事。The only way out is through.

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(二)  可以放下的重量

那場戲也令我想起《美麗末日》 ( Biutiful )，導演 Alejandro González Iñárritu 的電影向來對生死命運有獨特的感悟，閃耀人性光輝，《美麗末日》以巴塞隆拿暗黑面作背景，是中國及非洲移民的悲歌。能夠聽到死者心聲的 Uxbal (Javier Bardem飾演，極精湛的演出 !) 有一顆好心腸，可惜命途多桀，身體被病魔折騰，他到處奔波，想安頓好兒女，同時也想盡綿力，為飄洋過海的黑市勞工爭取生存空間及生活尊嚴，可擔子太重，重於生命。可惜他的好心，沒有令世界繳得美好些，慨嘆在貧窮面前，大家都命賤。

” You and I know the dead suffer if they leave debts behind .” — 他的朋友 (同樣擁有通靈能力) 給他兩塊象徵生命的黑色石頭，告訴他選擇一個合適的時間，將重量放下，回去。

虛無縹緲間，Uxbal 在某個下雪天，於森林重遇印象模糊的父親–他年青少因逃避政治逼害而離開西班牙，死後屍體才能歸家。

有一種寧靜叫死亡，有一種死亡叫回家。

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Rabbit Hole trailer

Biutiful trailer

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將錯就錯

( 原刊  AV Magazine  25-02-2011)

人生音像城

將錯就錯

上次寫完《有人喜歡藍》( Blue Valentine )的觀後感後，想了很多關於婚姻的問題， Dean 與Cindy經過了6年的婚姻，從纏綿的愛戀，歸於平淡，然後互相廝磨，激烈的爭吵後陷入分手的邊緣。影片有一個開放式結尾，鏡頭影著Dean落寞的背影走向遠處，身旁的兒童在放煙火慶祝國慶，導演沒有交代這對夫婦之後會怎樣……想起《非誠勿擾2》秦奮對笑笑說的「金句」：

「婚姻怎麼選都是錯，長久的婚姻，就是將錯就錯。」

將錯就錯，等於承認它的不完美，在錯誤中領略相處之道。

最近看了《Welcome to the Rileys》，也是關於婚姻，相處30年的故事，同樣沉重，我想假如《有人喜歡藍》的主人翁將錯就錯，一直走下去，他們的下半場，會不會變成了這部電影的故事？

《Welcome to the Rileys》中，結婚30年的Doug( James Gandolfini 飾演) 與 Lois ( Melissa Leo飾演)，不能以「歸於平淡」來形容， Doug是個小商人，生活無憂，8年前女兒車禍喪生，成了夫妻間難解的心結，他們同居一室，甚少交談，兩個陌路人各有自己的生活圈子，Lois甚至已經準備了墓地。

Doug到了遙遠的州分洽談生意時，於夜店遇上靠跳艷舞及賣淫維生的16歲少女Mallory( Kristen Stewart飾演)，Doug覺得有莫名的親切感，決定留下來照顧她，幫助她重回正軌，於是他打電話回家，淡然地告訴妻子，他要留在那邊一段長日子。

Doug一廂情願地將父愛傾注到Mallory身上，尋求心靈救贖。同時，深居簡出的Lois竟然開車，穿州過省來找丈夫，看見他全副心神放在一個小女孩身上，她感到很悲哀，夫妻間的傷口再被掀開，她一直為女兒的死而自責，夫妻因此沉默半生。

然而，Lois也從這位滿口粗言穢語，行為放蕩的女孩身上，找回昔日當母親的感覺，也明白丈夫為何決定留下來，Mallory也從Lois處感受到她從未感受到，既陌生又親切的母愛，三人關係出現微妙的變化。

只是現實並非童話世界，只要相信幸福便會得到幸福，Mallory經歷過太多苦日子，早已不再相信幸福降臨，也沒想過當別人女兒的替補，湊合成美滿家庭。

《Welcome to the Rileys》將《有人喜歡藍》愛情消逝的婚姻故事繼續說下去，延續30年，長久婚姻，將錯就錯，徹底地歸零，談不上恨，但也沒愛，大半生就活在困局裡。Doug看見刻了自己名字的墓碑，感到很困惑，決定一走了之，想不到反而在夫妻關係中找到轉機。

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Welcome to the Rileys trailer

 

舊文重刊: 射呀射，射他吧

重刊原因 : 全因看了以下《Drive Angry  3D》片段，竟然有當年看到我媽媽聲的 《Shoot’em Up》的邊x邊槍戰場面 ! 無嘢吖嘛 ! Nic Cage 怎麼愈拍愈爛……但我好想看 !

台灣「一邊炒飯，一邊槍戰，無人能敵」有中文字幕有格仔版

http://www.facebook.com/video/video.php?v=1433407533641&oid=212072026517&comments

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( 原刊 星期日明報 慢火煲碟 01/2008   )

射呀射，射他吧

回顧2007年，我的煲碟生涯中，最難受的一部電影是《無名火》（Shoot ‘Em Up ）。

本來一部動作片，理應是靠緊張刺激的動作場面來吸引觀眾，《無名火》亦不例外，誓死將動作發揮到底，但導演大概不明白物極必反，過猶不及的硬道理。

《無》徹頭徹尾就是動作，每一分鐘都是槍戰，子彈橫飛90分鐘，基本上連文戲也沒有，主角 Clive Owen時刻都記著自己是個好有型的動作英雄，導演安排他經常咬著一條紅蘿蔔，手持雙槍，飛來飛去，而且非常誇張地罔顧情理，所以主角抱著嬰兒，和跳降落傘時也可瘋狂地駁火。

不過，令我真正瞠目結舌的是，男主角連造愛的時候，也可同時和歹徒槍戰；對，我強調是「同時」，而並不是赤裸的時候開槍，他是抱著女伴滾來滾去，邊開槍射擊從四面八方狙擊他的壞人，最後翻到門後，還順勢挺進一下，把愛造完。毫無疑問，導演患上了非常嚴重的過度動作興奮症。

我很少對一部電影如此反感，尤其是動作片，但《無名火》那種以為將一部電影的每分每秒都塞進動作，便是有型有格的態度，實在很愚昧，幸好在家中煲碟，可以按暫停鍵，然後飲杯茶食個包，定一定心神。

《 Shoot ‘em Up 》有一可取之處是譯名，本來直譯應該是《射他一個稀巴爛》，或《射呀射，射他吧》；叫《無名火》，暗藏了譯者的態度，看到無名火起三千丈，我很認同。

愛情用完的時候

( 原刊  AV Magazine 18-02-2011)

人生音像城

愛情用完的時候

看《有人喜歡藍》( Blue Valentine )，心情跌入谷底，久久不能平服。

想起一首老歌《Sometimes Love Just Ain’t Enough》，有時候在一段關係裡，抱怨雙方愛得不夠深；或者說，單是愛情並不足夠。

俗套的愛情小說曾經告訴我：二十歲，相信浪漫，是真浪漫。三十歲，仍然相信浪漫愛情，是不切實際。四十歲，仍要倚靠浪漫愛情，是個失敗的人。

愛情，會有用完的時候，剩下來陪你的，是現實生活。《有人喜歡藍》很沉重，導演Derek Cianfrance老實告訴我們，愛情這燃料會消耗掉，不夠走完生活的哩數。

影片不斷穿插過去與現在，殘忍地讓我們目睹Dean與Cindy (Ryan Gosling 與 Michelle Williams飾演) 的愛情慢慢褪色及枯萎，六年的夫妻關係慢慢溶解。

當初，他們不理風言風語走在一起，Cindy 是Dean 眼中的女神，一見鍾情，但是Cindy的過去很複雜，對性的態度開放，有過很多伴侶，還懷著前度男友的孩子，而那個男人已經離她遠去。

Cindy去做人工流產，在最後一刻叫停，她害怕，哭著走出手術室，看見Dean在診所外等候，兩人激動地擁抱。鏡頭隔著診所的玻璃窗向外拍，無聲。

Dean決定要和 Cindy 一起，因為愛情。接著的一幕，在公車上，他抱著她說：

(Dean) : Let’s do it. Let’s be a family. Let’s be a family.

(Cindy) : You don’t have to do this, you know, it’s not your fault.

(Dean) : I love you.

(Cindy) : I love you too.

一個家庭便這樣組成，女兒Frankie 出生，三口子過著幸福的生活。

然而，生活會將愛情昇華，到達另一層次……「昇華」或者「沉澱」，都是浪漫唯美的詞藻，也可以簡單說，「愛情，沒了。」

Dean活得很簡單，做些散工維生，他愛家庭，愛和Frankie 玩，看著她長大，他偶爾會到愛情酒店租個房間，與妻子浪漫一番，對他來說，這便是幸福生活。

但對Cindy而言，卻不是。生活磨人，為了照顧家庭，她放棄了讀醫科的夢想，於小鎮當婦科護士，工作令她透支，她累得要死，仍然要滿足Dean 的浪漫，躺在酒店房間，其實累得只想睡。

《有人喜歡藍》安排在此地的情人節上映，其實是頗煞風景的事，與戀人們開玩笑，像叫他們提早打算，如何與伴侶渡過愛情消逝的生活，將刻板生活，理想失落一一算在愛情的賬單內：因為曾經以為，愛情，可以克服一切。或許，早點明白，便會更珍惜愛情，在expire date之前。

愛情很奇妙，在Cindy眼前明明仍是那個Dean，依然好端端地坐在陽台抽煙，依然是那個摟著她，將一切擔子都扛上的他，為了一句Let’s be a family，大家覺得此生已無遺憾……為何曾經轟烈地愛，現在若有所失。

Let’s be a family.

朋友說，《有人喜歡藍》是齣愛情紀錄片，呈現了一些我們不想面對的狀況，因為我們曾經對愛情忠誠，甚至誇大了它的功能，當愛情被生活消滅，又不敢面對。

Cindy 坦誠地問Dean為什麼不追求夢想 ? 她曾經愛上這個男人的氣質 – 愛他的率直，愛他的音樂才華，愛看他抱著結他唱情歌……而在六年的婚姻中，眼前的人像停了下來，放棄了夢想，只因得到了愛情?

在Cindy眼中，幸福的家庭生活非關貧富，平淡也許是福，但他還是不忍心看見心愛的男人停滯不前，沒有夢想沒有追求。

然而Dean說，他愛Cindy，他愛家庭，他樂於一邊飲啤酒，邊幹些粗活，賺取生活費，然後將所有時間留給家庭 — 那就是他的理想。

一起生活，一點都不簡單。

片末，國慶節的煙花綻放，襯托credit 升起，映照Dean與 Cindy戀愛時候的生活照片，盡是激情纏綿的時刻 – 或是我們都只安心讓愛情停留在這狀態。

There’s a reason why people don’t stay where they are

Baby sometimes love just ain’t enough

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Blue Valentine trailer