(原刊 AV Magazine 24-02-2012)

人生音像城

是日例湯

有一句很絕妙的廣東話：搵戲嚟做。

很多電影的劇情都是牽強或不合情理的，但當觀眾習以為常，便當作電影該當如此，因為觀眾搵戲嚟睇，才有搵戲嚟做的電影。

餐廳提供的例湯，由廚師決定煲什麼，通常煲定一大煲，足夠供應一天的營業時間，例湯通常不另外收費，味道不好，顧客不會介意，好味道便當作意外收獲。

有些例湯電影，題材拍了幾十年，依然根據某種公式而運作，但仍然一直拍下去，像某些政治陰謀警匪片，總會有個習以為常的模式，男主角最大的敵人，一定是「自己友」，例如上司及高層，總會有個牽強的理由背叛組織 / 國家，出賣朋友，愈是高層的便愈有可能是奸的。

這種原本令人「意想不到」的戲劇橋段轉折，原本是想叫觀眾震驚，但久而久之，成了一碗例湯，電影一開始時，大家便估到那個是內鬼，最近在戲院飲的一煲例湯叫《滅口佈局》(Safe House)，Denzel Washington和 Ryan Reynolds主演，電影的起承做得不錯，令我期待它不是例湯，但後段的轉折便栽進俗套的橋段中，男主角的那位中情局上司一定是壞人，在背後策劃一切，以罪行掩飾另一項罪行，例如殺人，擺同事上檯，以掩飾貪污，可憐主角臨尾才知道，但永遠不會太遲，有足夠時間讓他絕地反擊，才會完場，通常犯駁及自打咀巴的情節會在轉折時大量出現，例如一直躲在背後操控局面的大奸角，會忽然變得很蠢，經常拋頭露面，兼且事事親力親為。

看了《The Double》的DVD，Richard Gere及 Topher Grace主演，原本以為又是一煲例湯，我一早已經鎖定誰是真正的壞蛋，但導演Michael Brandt顯然不想煲例湯，企圖力挽狂瀾，在戲的很早段已經來個驚喜，披露了Richard Gere的真正身份(這不算是劇透吧)，而在結局再來一個重大的轉折，可惜為了這個轉折，不惜搵戲嚟做，而且推翻了之前的舖排，自打咀巴，兼且惹毛了我這位平靜的觀眾，破口大罵「咁都得?」真是難為了導演，本來我飲完例湯，便會安心離開，但他為了煲一煲別出心裁的，放了太多調味，雖知電影中每來一次「扭橋」便會挑起觀講求「合理性」那條根，愈多twist，我便愈和你講道理。所以，拍電影，很難。

( 原刊 AV Magazine 24-02-2012)

AVM Review

《爛賭夫鬥爛賭妻》

王晶鬥王晶衛

王晶電影是甚麼 ? 對一般不熟悉香港電影的觀眾而言，或會人云亦云說是「屎尿屁」。其實近年的王晶電影都很乾淨。近日唐英年大宅僭建引發網民創意無限的二次創作，惡攪多部的電影海報 – 其實這也是王晶電影的一大特色：擅於挪用流行事物及話題，放到他的作品中，所以他拍攝時間必需快速，確保話題的新鮮感，久而久之，這種挪用成了王晶獨特的風格。

《爛賭夫鬥爛賭妻》(Mr. & Mrs. Gambler) 的海報及中英文片名，均是二次創作，模仿畢彼特主演的《史密夫決戰史密妻》(Mr. & Mrs. Smith)，但兩者內容毫不相干，除了片名讓人易記外，實在想不出王晶為何對他拿手的賭片題材那麼沒信心，要抄襲一部西片的設計，這樣的挪用欠缺關聯。

《爛賭夫鬥爛賭妻》其實很有王晶的獨特性，它是環繞「賭」而發生的喜劇，但不是講賭術或豪賭晒冷式對決(這些早已被王晶拍到爛)，而是病態賭徒的故事，當中不乏誇張惹笑的賭搏情節，故事再也簡單不過：病態賭徒舒奇(杜汶澤飾演)遇上另一病態賭徒香香（薛凱琪飾演）的愛情故事，當中不乏王晶電影慣見的場面：打麻雀(打台灣牌，食餬是說出計算番數的專用詞，如獨獨，叻咕叻咕等)、失憶或患腦退化症的老人及說地道廣東話的印度人。

但《爛賭夫鬥爛賭妻》reprise 了一個間或出現在王晶作品的角色 / 名字：王晶衛導演。「王晶衛」是王晶用來戲謔拍攝莫測高深文藝片的王家衛，最早出現於《珠光寶氣》中，由單立文飾演(後來又在王晶編劇的《精裝難兄難弟》出現，由黃子華飾演)，因作品太高深，表硫「後現代自我閹割疏離感」而被不滿的午夜場觀眾追打。

這次由鄒凱光演王晶衛導演，變本加厲說了更多晦澀難明的電影理論，王晶衛在片中執導一部永遠拍不完的「一代宗師2048」，當然有模仿梁朝偉以一敵眾的雨中打鬥場面，我認為王晶衛的in-joke是《爛賭夫鬥爛賭妻》最好笑的部分，王晶衛是王晶的另一個ego，是王晶「不是」藝術家的自嘲，他拍商業片搵真銀，不屑曲高和寡，但又有酸葡萄心態。

用嚴肅態度分析《爛賭夫鬥爛賭妻》無疑自尋煩惱，它的片名開宗名義告訴大家，這是《爛》片。但《爛》其實不太爛，至少杜汶澤及薛凱琪很有喜劇感，節奏掌握不錯，前半部的胡鬧演出很好看，只是劇本後段硬要說教導人向善實在太不濟，王晶式喜劇要胡鬧到尾才好笑。

下星期便是四年一次的二月二十九日。

《Leap Year》中，Amy Adams打算向男友求婚，因為根據愛爾蘭的傳統，如果女生在二月二十九日向男生求婚，男生是不可拒絕的。

香港女性不妨也用這個藉口。

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( 原刊 AV Magazine 17-02-2010)

AVM Review

《愛 Love》：

愛是百感交集

鈕承澤導演的《愛 Love》，名字很簡單，但故事卻不簡單，涉及3段愛恨交纏的男女關係。

以一組超長的長鏡頭( 10多分鐘)介紹3段故事8位主要角色的關係( 其實可能是以CG縫合的三組長鏡頭)，那些有力的track shot及Steadicam都是攝影指導李屏賓的拿手好戲，配合導演往後不斷在3段故事間穿梭遊走的敘事手法，鈕承澤游刃有餘，輕鬆有趣，演員投入，是非常好看及感動的電影。

鈕承澤拍出了「愛」的多樣性( 縱使有些情節誇張，但在導演平實的處理下，都轉化成令人會心微笑的幽默)，從熱愛拍攝電影的小子彭于晏，傻傻地愛上富家女郭采潔，但一次酒後糊塗，和郭的密友，也是他的好友陳意涵發生了關係。陳意涵明知得不到彭的愛，想把胎兒打掉；但得兄長阮經天支持及鼓勵，重新面對人生，結巴的阮經天無意中邂逅了美艷高貴的舒淇，兩人忘記身份的隔闕，發展出微妙的愛情；但舒淇放不低富商男友鈕承澤；剛了結與舒淇曖昧關係的趙又廷，遠赴內地買房子時，認識了地產經紀趙薇，還成為了她兒子口中的爸爸。

導演鈕承澤同時處理以上複雜的故事，但有條不紊，每段關係都闡述了在愛情中的不同感覺，愛中有恨。愛是忍耐、包容、寬恕及懂得在適當時候放手，彭于晏對郭采潔是純真的愛，不惜跳進化糞池來懇求原諒，他沒有逃避成為陳意涵胎兒父親；陳意涵懂得引退，阮經天和她的兄妹之愛，也是勇敢的，他對舒淇也是真誠的坦白，讓她御下平時的偽裝，找回真我；趙又廷與趙薇之間起初存有兩岸人民之間的文化差異，也是靠愛來消弭；戲中的鈕承澤與舒淇之間是以物質建立的愛，但日久生出真情，要放手也是痛苦，但雙方沒有仇恨，只有諒解和感激。

《愛 Love》是百感交集的，鈕承澤導演用台北獨特的城市面貌作背景，將愛的故事說得細緻動人，演員們亦交出了超水準演出，尤其是飾演怯懦，說話結巴的酒店服務員阮經天，有別過去的英俊小生形象，令人驚喜。而在中台合拍下，台灣電影亦能保持其特有的風格及題材，沒有刻意遷就和迎合，值得香港人借鏡經驗，不是一定要拍攝歷史大片的。

( 原刊 AV Magazine 17-02-2012)

人生音像城

生存，過活

昨放看了一齣舞台劇，是年青編劇改編自己的經歷，搬上舞台，看得我懨懨欲睡，謝幕時編劇淚流滿面，她的激動而我無動於衷，正好說明了這劇的問題，她很平實把她經歷過的生活片段重現，但欠缺了從生活中提煉讓其他人感動的元素，最後她是她，我是我，在那個舞台上，我們沒有交流。

我不是冷酷的人，相反我很容易落淚，尤其是看電影的時候，想哭的時候我都想強忍，通常便會變成了像哮喘病發作般的抽搐。流淚的次數往往成為一個演出，一部電影的「感動指標」，哭得愈多，代表作品愈能打動人心，有些膚淺的導演，會刻意拍些催淚電影，像《傾城之淚》，來賺取觀眾的眼淚和金錢。

早前，在課堂上，同學輪流說出最喜歡的導演 / 電影，這可苦了他們，努力憶及一些大師級導演及有格調的電影名字，以為那樣才配上電影課，身旁的女生腼腆地答《哈利波特》。我說我最喜歡王晶的《賭俠大戰拉斯維加斯》，而看得次數最多的是鄧衍成的《黑獄斷腸歌之砌生豬肉》，因為每次有線電影台重播我都會看一次(但那是刪剪版，很不是味兒)。

不過我確實有段不短的日子，沉迷看經典的文藝片，很多都很悶，或不明所以，要捱，但捱過後便會發覺對自己理解這個世界很受用。當中，意大利導演Vittorio De Sica的《單車竊賊》( Bicycle Thieves / Ladri di biciclette  / 1948)是令我最感動的，那份震撼延續至今，當年是中學同學「蟹勝」介紹我看的，而「蟹勝」是最早參透人生的朋友，看淡名利與事業。

因為奧斯卡的提名，我看了《A Better Life》(Demián Bichir 提名最佳男主角)，想不到是現代版的《單車竊賊》，我沒流一滴淚，但那份惆悵卻揮之不去。Demián Bichir演來自墨西哥的非法移民Carlos Galindo，兒子Luis是美國出生的公民， Carlos平時幫同鄉的老闆兼拍擋做修葺樹木的粗活養家，一天老闆要退休回老家，希望Carlos能買下貨車及工具，接替他繼續經營，Carlos在親友湊錢下買車，一心想過新生活。

在新工作開始的一天，他在平常工頭找工人做散工的聚集點，選了一位曾經給他食物的同鄉做幫工，但當Carlos爬上高高的樹上工作時，同鄉偷走了他的貨車。

Carlos 和兒子後來找到偷車的人，但車已轉售黑市二手車場，Carlos情急下，拿著後備車匙，潛入車場，想「偷」回自己的貨車。《A Better Life》令人動容的是Carlos身處逆境時，對別人的包容及諒解，當他找到偷車的同鄉時，發覺他的環境比自己更淒苦，並沒有責難，因為他明白飄洋過海尋找新生活的困難，反而他的兒子卻習慣現代城市生活節奏，不許吃虧及不公平，兒子痛毆偷車賊，也是老爸阻止他。

Demián Bichir 就如粵語片中的吳楚帆，抱著「人人為我，我為人人」的精神，甘苦中仍保持對生活樂觀及積極，墨西哥移民對美國社會帶來的影響，放諸今天香港人對內地人的矛盾日益增加，自有一番滋味在心頭。影片最後一幕，Carlos和10多位同鄉，朝著美國的邊界出發， Carlos用英語說：Let’s go home. 出生的地方不是家，過活的地方才是，這份離鄉背井的苦，不為外人所道，沒有人想做蝗蟲。

( 原刊AV Magazine 10-02-2012)

AVM Review

《昂山素姬》(The Lady ) :

鋼蘭花

閱報得悉，身在緬甸的昂山素姬並沒有看過電影《昂山素姬》(The Lady ) ，她也不急於要看，她只略為問過劇組人員要一張DVD，打算日後有心情時才看。）所承受的痛苦。

這部電影對楊紫瓊的意義重大，她努力學習緬甸話，研究昂山素姬的舉手投足，全心全意演出心中的民主女神，可惜遇上心不在焉的導演洛比桑( Luc Besson )，令《昂山素姬》的成績極其量停留在一部成功的娛樂片層面。從電影開始，昂山素姬的父親昂山將軍正在開會商討要事，一隊面目猙獰的軍人掩至，二話不說朝昂山將軍的頭部開槍把他殺死，及亂槍掃射在場人士，導演還來個特寫拍軍人繼續向昂山的屍體開槍，像有很深的仇恨；那一刻我便知道，洛比桑很看重戲劇效果。

我明白那是先天不足，因為昂山素姬沒有協助提供寶貴資料，導演及編劇只有根據有限的資料來重塑她的歷史，由於昂山素姬過去十多年間均被軟禁在家，關於她的故事實在不容易改編成兩小時的電影，也欠缺了戲劇元素，於是洛比桑的戲劇性便要落在Michael Aris如何在外奔走，運用國際輿論向緬甸政府施壓，包括爭取昂山素姬成為諾貝爾和平獎得主，《昂山素姬》大部分時間也是平衡剪接兩邊情況，然而洛比桑的平庸導演技巧盡現，數幕的電話對話，對白寫得軟弱無力，昂山素姬在收音機旁等待直播諾貝爾和平獎頒獎禮時遇上刻意的停電，靠家傭張羅一另一具收音機來聽，昂山素姬表現出來的慌張亦是和角色性格不吻合的。

當昂山素姬面對軍方開出讓她離開緬甸探望丈夫時，導演還恐觀眾不明白她的兩難處境，讓對方說出「你選舉國家，還是親人」的露骨對白。

《昂山素姬》無助我更深入認識緬甸政局，或昂山素姬這個人。或者說，觀眾關心昂山素姬，多於電影本身。整部電影是很典型的good vs evil，面目猙獰的當然是緬甸軍政府人員，說著比肥皂電視劇更糟糕的對白：「打壓這個女人」，演繹幕幕粗拙的陰謀逼害。最後一位軍人像是領略了昂山素姬的高尚情操，像民智初開般，對同僚說昂山家中傳出的娓娓之聲，叫「音樂」(music)。我不滿足於看一齣肥皂劇，說洛比桑志大才疏可能嚴厲了點，但他並非真的關心昂山素姬，關心緬甸，他志在攪一部娛樂片，我們也不必苛責他。

(原刊 AV Magazine 10-02-2012)

人生音像城

《Hugo》: 史高西斯的電影奇幻歷險                                   

意想不到，馬田史高西斯 ( Martin Scorsese ) 的《雨果的巴黎奇幻歷險 3D》( Hugo) 是關於電影之父梅里葉(Georges Méliès)的故事。

香港觀眾見到這個中文譯名，很容易聯想到緊張刺激的冒險故事，但真正的主角是「電影」本身。而電影這媒介的出現，正是一個奇幻歷程的開始。從盧米埃兄弟發明第一台電影攝影機開始，「現實」開始被紀錄成為流動影像，1895年第一部電影出現，拍攝一列火車進站，當時嚇怕觀眾，以為火車撞進來，這情節在《雨果的巴黎奇幻歷險 3D》出現了，更被魔術師梅里葉( Ben Kingsley飾)看到，大為震撼，認為電影可以將他的狂想變成真實的影像，自此梅里葉建立了他的攝影棚，利用魔術師的創意，拍攝他的「特技」電影，在1896年拍成了《貴婦失蹤》，讓貴婦可以在電影裡面憑空消失。梅里葉充分利用演員、佈景、道具、服裝、化妝、舞台機關及剪接的配合，創造奇幻電影世界。

之前看過《星光夢裡人》( The Artist )，有發思古之幽情，導演帶我們回到默片時代，而故事也是關於電影發展史，當有聲電影出現，默片慢慢被淘汰，電影拍得很出色，但我總覺得導演不是真心懷緬默片時代，直到看了《雨果的巴黎奇幻歷險 3D》我才恍然大悟，知道誰才是有心人，知道先前為何感到若有所失，我分辨到，而且高下立見：史高西斯是真心向默片致意，而Michel Hazanavicius 的《The Artist》只是借默片過橋。

《Hugo》中出現了很多經典電影片段，除了火車進站及梅里葉那些人手著色的「彩色」默片，還有Hugo和女友Isabelle偷偷潛進戲院看Harold Lloyd主演的《Safety Last !》(1923年)，其中的經典場面是Harold在鐘樓外的攀爬場面，集驚險與惹笑於一身，而鐘樓更是《Hugo》的主要場景，Hugo是活在火車站的鐘樓內，負責調校時間，及旁觀熙來攘往的巴黎眾生相。

Time is Everying，從梅里葉的特技電影，到了今天的3D技術，電影藝術又開展了嶄新的一頁，難能可貴的事，當今大師級導演史高西斯的首部3D長片，竟然是關於梅里葉100多年前對電影藝術的探索。在尖端科技的今天回溯本源，「電影」的出現，本身就是一項magic的開始，100多年後，我們用來變戲法的工具進步了，但推動這門藝術的原動力，始終源自電影人的想像力 — 像梅里葉這樣的先驅者，科技只是一項工具，協助我們發揮創意。史高西斯沒有迷失於眩目的科技，真誠向「電影」致敬，情操高尚，令人敬佩。

簡單寫幾句當熱身

鈕承澤的《愛 Love》：

以一組超長的長鏡頭( 10多分鐘)介紹4段故事10多位角色的關係( 其實可能是以CG縫合的2組長鏡頭，配合導演往後不斷在4段故事間穿梭遊走的敘事手法，鈕承澤游刃有餘，輕鬆有趣，演員出色，非常好看及感動的電影。台灣與大陸的合拍，仍可保留台灣本土風格，沒有刻意遷就和迎合，香港導演該好好思索中港合拍片的方向。

( 原刊 AV Magazine 04-02-2012 )

人生音像城

Rainbows are visions, but only illusions

農曆新年不是看電影的好時節，中國人講意頭，這段日子要喜氣洋洋，因此有賀歲片出現，但求歡天喜地，對內容無要求，求求其其浪費90分鐘，任務便完成。近年的賀歲片，都是黃先生與曾先生打對台，黃先生的思維仍然停在20多年前他與周影帝合作的喜劇，刷新票房紀錄的光輝歲月，「囍事」生招牌系列翻炒又翻炒；曾先生信奉大堆頭，在大台支持下，演員眾多，劇情粗疏，大量植入廣告，涼茶舖老闆再度粉墨登場，今年還加入「夜蒲導演」，令部戲再難睇一點，總之，見到所有演員集齊跳舞便是完場了。這些電影開宗明義想逗大家開心，我愈看愈納悶，顯然是自己犯賤。

想尋點開心，去看《慈善星輝布公仔》(The Muppets)應該是正路，至少它可喚起一些童年時回憶，我很喜歡青蛙Kermit，卻一直討厭豬小姐，尤其是那把像是由男人來扮的既沙啞又刺耳的聲音，可恨這個粵語配音竟也十分忠於原著！

但《慈善星輝布公仔》一點也不兒童，它表面是「細路仔嘢」，是給中年人( 當年細路仔 )看的電影，特別是理想失落，被殘酷現實戰勝，屈服於營役生活，勞形蔽智的六、七十後 — 相信離世十多年的布公仔之父Jim Henson 極不願見到。

《慈善星輝布公仔》的奸角，竟然是我很喜歡的性格演員Chris Cooper 扮演的商人，發現布公仔片場地下有石油資源( 這原因真牽強！等於說我住的居屋地底有石油，咪玩啦！)，橫豎The Muppet Show也是過時的東西，不如拆掉。

企業霸權連一丁點童夢也不留，不要怪別人冷酷，過氣了便是過氣了，任你往日多風光，這部電影很現實，布公仔要攪慈善Show，目標是一百萬美元，方可保留片場，結果他們眾志成城，籌得999999元，尚欠一元，天真的我以為那會是《飛越十八層》，由馮粹帆飾演的魔鬼，良心發現投下最後一個銅板。當然沒有更殘忍的是999999元只是顯示器出錯，實際只有9999.99元，懷舊也有一個價錢，不會是天價。

重要的是，讓昔日好友再聚首，再唱一曲 <Rainbow Connection>，翌日重回現實。這也是個《少林足球》式的reunion故事，布公仔散班後，各有際遇，有富貴有閉翳，其中以霍士雄 (Fozzie Bear)淪落賭場歌廳，夜夜唱著填上了庸俗廣告歌詞的 Rainbow Connection，棲身無瓦遮頭的後巷「化妝間」 最令人神傷。難得的是當生活無憂的青蛙Kermit 到訪，Fozzie Bear仍安慰Kermit 說他過得很好，不想叫朋友擔心，盡情過便足夠了，誰也沒欠誰。看到這裡，竟然哭了。

除了經典的 Rainbow Connection，《慈善星輝布公仔》有另一首插曲  < Man or Muppet >，非常傷感，歌詞中的「人」感慨天意作弄，任人擺佈，而「布偶」在質問造物弄人，既非血肉之軀，何解有千頭萬緒？

( 後記：請細味Rainbow Connection 的歌詞，它並非一首兒歌，它是關於信念與夢想，還帶著一絲傷感。)

Rainbow Connection

( Paul Williams  / Kenneth Ascher )

Why are there so many songs about rainbows

What’s on the other side?

Rainbows are visions, but only illusions

And rainbows have nothing to hide

So we’ve been told and some choose to believe it

I know they’re wrong, wait and see

Someday we’ll find it, the Rainbow Connection

The lovers, the dreamers, and me

Who said that every wish would be heard and answered

When wished on the morning star?

Somebody thought of that and someone believed it

Look what it’s done so far

What’s so amazing that keeps us star gazing

What do we think we might see?

All of us under its spell

We know that it’s probably magic

Have you been half-asleep and have you heard voices?

I’ve heard them calling my name

Is this the sweet sound that calls the young sailors?

It may be one and the same

I’ve heard it too many times to ignore it

It’s something that I’m supposed to be

La la la la la la la

La la la la la la la la

( 原刊 AV Magazine 04-02-2012 )

AVM review

《紅花坂上的海》：

艱險我奮進

NHK電視頻道拍攝的《紅花坂上的海》幕後製作特輯《父與子的300日戰爭》，紀錄了宮崎吾朗與宮崎駿既親密又疏離的溝通方法，父子很緊張兒子能否勝任導演之職，但二人絕少交談，經常要藉製片人來傳話；吾朗在父親巨大的壓力下，戰競地摸索及勾勒出《紅花坂上的海》的面貌。

看罷《紅花坂上的海》，明白身兼本片編劇宮崎駿的擔憂，因為描述的是60年代日本情懷，兒子沒有經歷過，而那份情懷卻很微妙。故事發生在1963年，東京奧運會舉行前的一年 — 東京奧運很具標誌意義，代表了日本從戰敗後的10多年的快速重建，正式重返國際舞台，也標誌了日本進入經濟起飛的新時代。

《紅花坂上的海》藉橫濱市海邊小鎮，高中生松崎海的愛情故事，側寫那一代人的面貌，戰爭每每帶來許多遺憾，松崎海自幼喪父 (他是補給船船長，於韓戰中遇上水雷而殉職 )，她每天在家中升旗，懷念父親，她遇上心儀的男生風間俊，認為是父親的差遣，可以付託的人。

風間是積極參與學生運動的人，其中一項重要行動，是爭取保留舊宿舍大樓「拉丁樓」，大樓外表殘舊，但裡面各式各樣的學會，凝聚了學生的團結及追求學問精神，他們是牽手歌唱，敢於向權貴說「不」的新一代，他們面迎時代的挑戰，亦不忘尊重國家的過去及歷史。《紅花坂上的海》沒有一個壞人，即使是支持清拆拉丁樓的理事長( 校董)也會親自到訪，明白學生的訴求而改變初衷的人。

宮崎駿及宮崎吾朗的世界永遠可愛，《紅》向一代人致敬，這部電影讓我們能理解日本何以能在戰後快速恢復過來，賴以是民族的團結精神，人民守望相助，尤其在國家不景氣的時勢，更需要勇氣，片中最感動的是松崎海父親澤村雄一郎，和兩位海員摯友的故事，一張簽名合照背彼，是患難與共的兄弟情誼，澤村雄一郎當年奮不顧身，肩上撫養死於船難的好友立花洋的兒子的責任，只為一個簡單的理由：不想小孩成為孤兒，即使自己生活有困難亦毫不在乎。

《紅花坂上的海》製作期間，遇上地震及其引發的核電幅射危機，宮崎駿堅持不停工，在電力供應緊張下，工作人員改在晚間趕工，布希望電影如期峻工，以片中60年代的奮進精神，來鼓勵今天面對苦難的國民，這齣電影的意義已超越作品本身。