《無光歲月》(In Darkness) : 下水道內的無名英雄

(原刊 AV Magazine 20-04-2012)

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《無光歲月》(In Darkness):

下水道內的無名英雄

 

《無光歲月》(In Darkness)很感人，它發生在戰亂年代，在亂世中，更容易暴露人性的醜惡，及彰顯人性光輝。故事背景是1943年，德國納粹軍入侵波蘭，利沃夫市淪陷，市內的猶太人為逃避屠殺，紛紛尋找藏身之所。

故事主人翁是負責清理下水道的波蘭渠務工人蘇赫(Robert Wieckiewicz)，下水道縱橫交錯，四通八達，是一個異乎尋常的世界，蘇赫是這個不見天日的世界中的「主人」，起初基於金錢利益，收容了一批避難的猶太人，他對猶太人一直存在偏見，認為他們自私，貪小便宜，但當戰爭令人沃夫市愈來愈扭曲時，蘇赫經歷了人生最迷惑的時刻，激發了他的側隱之心，冒極大的風險，繼續保護這群在下水道的猶太人。

有評論把《無光歲月》與《舒特拉的名單》相提並論，但《無》多了一分「仗義每多屠狗輩」的感覺，蘇赫不是富裕的舒特拉，他只是一個從事「厭惡行業」的清潔工人，電影的開始時，他潛入別人的家中偷竊，到後來竟成為拯救猶太人的戰爭英雄，完全是始料未及。

導演安格尼茲卡賀蘭(Agnieszka Holland)描寫蘇赫此間的複雜心理變化非常仔細。他沒有美化蘇赫，也沒有美化避難的猶太人，他們在道德上都不完美，有很多性格上的缺陷，也有意志動搖的時刻。因為信任素昧平生的蘇赫令他們堅持到德軍徹退。

蘇赫保護猶太人，從一種金錢交易到變成不能推搪一種責任，當中經歷連番的心理掙扎，一度想放棄，最令他歉疚的是，為了救人，蘇赫和一位猶太人出手打死了一名德國士兵，引起軒然大波，德軍吊死了一群市民來警戒波蘭人不可同情猶太人，當中包括蘇赫的一名拍檔，令他陷於極度痛苦之中。

蘇赫的堅持是很動人的，他將珠寶還給猶太人，甚至不收錢，繼續提供庇護及補給品，他私下把錢交給他們，但要他們當面「裝作」付款給他，因為蘇赫說「不想做一個沒錢收的反派」，直至這群人重見天日時，他才有一絲的英雄感，歡天喜地告訴別人：「這是我的猶太人。」

《無光歲月》根據生還者的回憶錄改編，珍貴之處是描繪一個像蘇赫的小人物的道德勇氣，他沒有被侵略者征服，戰事反而將人性之善昇華 — 那是不可擊倒的。

《陽光姊妹淘》(Sunny)： 陽光溫暖誰亦照

(原刊 AV Magazine 13-04-2012)

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《陽光姊妹淘》(Sunny)：

陽光溫暖誰亦照

因為九把刀，「那些年」便成為信手拈來的形容詞，關於學生時代的回憶及情懷，皆可用「那些年」概括。韓國電影《陽光姊妹淘》(Sunny)被形容為「韓國版那些年」，導演是《極速緋聞》的姜炯徹，同樣是關於七位同學的故事，但《陽》是一個全女班，橫跨的時空比《那》長，而且也不單是描寫愛情及成長的，這群「姊妹」經歷了一個躁動的年代。

《陽光姊妹淘》以輕鬆幽默的筆觸貫穿，然而笑中有淚，有令人悲傷及激昂的時刻，故事以主人翁娜美(沈恩京飾)到醫院探望母親時，重遇多年沒見的中學同學春花，春花身患重病，自知時日無多，兩人重逢，激發春花想與「Sunny樂團」的七位好同學團聚，於是娜美四出尋訪她們下落，尋找過程中，許多回憶湧現，而現實也令很多少年時的夢想落空。

影片以平衡剪接，交代兩個時空。25年前，娜美從鄉下轉校到首爾，因為鄉音未改及衣著老套被同學嘲笑及排斥，惟獨是校內的「大家姐」春花，與她成為好朋友，並介紹她加入歌唱隊伍「Sunny」，希望在學校公演上大出風頭，娜美因此認識了其他五位性格獨特的同學。她對Sunny隊中冷艷的成員秀智(閔考琳飾)最感好奇，秀智並不太合群，性格果斷，原本有大好前途，但一次與敵對幫派「少女時代」爭執中，臉容受傷後便消聲匿跡，Sunny隊的歌舞夢亦因此難圓。

「Sunny」排練的是七十年代紅極一時組合Boney M的同名流行曲《Sunny》，其中一句歌詞是「感謝你讓我看到真實」(thank you for the truth you let me see)，《陽光姊妹淘》寫一個純真青春夢，它璀璨過，帶來很多歡笑，很多歷險，有窩心的友情，有擦身而過的愛情，然後天真的校園夢碎，《Sunny》唱不成，但讓她們看到了真實世界，各自踏上人生旅程。

電影中印象深刻的一幕：Sunny成員與「少女時代」相約講數，但遇上街頭學生示威，演變成衝突，防暴警察以武力鎮壓，導演用上了很多慢鏡頭，交代這兩種衝突，在滑稽中又隱含了對那個時代的不安及控訴，Sunny少女組的fantasy原來相對很渺小，輕易被時代擰碎。長大後大家都若有所失，她們都太快看清楚這個世界。娜美與春花算是生活無憂，但娜美與女兒及丈夫感情疏離，幸福家庭只是虛晃，春花坐擁財富，生命卻消逝，其他同學的落差便很明顯。最後各成員的困局都因為春花的「慷慨」而解決，是全片最不合情理，強求大團圓結局而製造的喜劇效果。

人到中年，發覺一切底定，許多事情改變不了，可能是沒有爭取過，或者傾盡全力也未能如願以償，珍惜愛造夢的年紀，雖然「天真」往往敗給時代，被生活洗禮，但不需要一個多年沒見的老友打救，好歹那是自己的人生。

然後，驀然回首，覺得至少還可以用低沉的聲線，把天真的歌唱一趟，把那幼稚的舞步重現一次……至少，給被遺忘了/離開了的人。

《晚秋》(Late Autumn) // 回到深秋

人生音像城

( 原刊AV Magazine 13-04-2012)

回到深秋

記得我的老師曾經說過：「電影是不必要讓人看得舒服的。」

這大概是《晚秋》(Late Autumn) 不會在香港上映的理由吧(按: 終於在2012年6月公映)，湯唯和玄彬主演，也是香港觀眾熟悉的演員啊 ! 一年前在電影節中放過，當時錯過了，想不到沒有本地發行商有興趣，反而最近在內地公映，於是決定跑到深圳看。慶幸觀眾疏落，讓我能靜心觀看，我想假如全院滿座，觀眾定會悶的得死去活來，接著講電話、發短訊、閒談……

韓國導演金泰勇雖然起用了兩位明星級演員，但從沒有想過要娛樂大家，湯唯全程都緊繃著臉。電影的節奏非常緩慢，對白不多，兩人的對話又是簡短的英語，故事發生在美國西雅圖，講述兩名男女在異國三天間那似有還無的愛情故事，本在監獄服刑的安娜（湯唯 飾）因母親過世而特別獲得三天恩恤假期，可以出獄回家奔喪。安娜7年來首次踏上歸家之路，在長途汽車上遇上韓國男子勛（玄彬 飾），勛是專門「吃軟飯」的「女人湯丸」，他對態度冷漠的安娜非常好奇，厚著臉皮跟著她，兩個互相隱瞞了身份的陌生人，就在短短三天內，嘗試放下心鎖，做一對好朋友。

《晚秋》是翻拍1966年的同名電影。在這個新版本，導演的手法是頗「趕客」的，許多僅有的情節他都刻意不說清，對於非要弄清來龍去脈方能滿意地看下去的觀眾，定會感到非常不耐煩。但如果能靜心地看，便會發現導演對安娜有很細緻的描寫，她背負的傷痛，那份沉重，和電影的調子很配合，所以在很悶很沉鬱的節奏及氣氛下，那份感覺才能發酵，感染觀眾，嬉皮笑臉的勛很努力博取她的好感，也是白費心機，因為安娜那絕望的心是容不下別人的，到了三天旅程結束，安娜要回到監獄，勛仍堅持陪伴，此時的安娜才稍為敞開心扉，卻是好景不常。

最後一幕是安娜刑滿出獄，獨自回到公路中途的珈啡店呆坐，似是在等候某人前來，那份孤獨感並沒有隨著重獲自由而釋放。導演義無反顧，給一心入場看俊男美女談情說愛的人一記悶棍。

片中有兩場戲設計得很好，安娜與勛在遊樂場裡遠觀另一對吵架的戀人，勛貪玩地為他們配上對白，卻引發了安娜透露心底話，在虛構他人的對白中，卻首次流露了真感情，是兩人第一次掀開了阻隔的心理屏障。另一場戲是安娜教曉了勛兩句簡單的中文：「好」與「壞」。然後就以中文向他訴說心事，明知他是聽不懂的，但勛卻在觀測安娜的表情，而作出反應，一時說「好」，一時說「壞」，兩人在這不能溝通的語言狀態下溝通，然而複雜的世情又豈能單以好壞來評論。

《晚秋》不是一部純粹的愛情片(或懸疑片)，它看似拒人千里，但有賴我們靜靜地走進安娜的心靈，感受那份自我封閉的孤獨感覺。

《極地戰狼》// 認識狼

(原刊AV Magazine 06-04-2012)

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認識狼

自從《無名殺機》(Unknown) 及《救參96小時》(Taken) 以後，我已經認定Liam Neeson是個很tough的真漢子。看過《極地戰狼》後，更加愛上這位絕望的反英雄。在電影中，他飾演   Ottway，受僱於石油公司，專門射殺會危害工地工友安全的猛獸，主要是狼，他是個專業的獵人，很了解狼的習性。

過了3.25小圈子選舉，狼先生上場。香港人應該對狼有更深入的認識，也要有隨時被狼襲擊的心理準備。我就借《極地戰狼》Ottway告訴我的，來為大家上一課。

狼是群居的動物，很少獨自行動，就算獨自出沒，也是進行監視觀察目標，很少獨自攻擊，電影中，在飛機失事墜落無人極地的第一天，狼群只在外圍觀察，或者只噬屍體，沒攻擊活人。狼先生有極專業的團隊，還有強大的黑影執法先鋒，香港人的一舉一動，全在掌握之中。

狼其實不喜歡吃人肉，牠們只是把人咬到血肉模糊，來彰顯聲勢，他們愛在所到之處撒尿，留下味道，宣示主權。狼先生最近頻頻落區出訪，包括去新界見那些支持唐營的鄉紳，還有那些反對他的地產商。

狼是有仇必報的動物，Ottway及其他倖存者，宰殺了一頭狼來燒烤充飢，有人衝動地割下狼頭，拋到樹林中，狼對這些舉動一一記在心中，伺機報仇。狼先生在選擇過程中，見過不少反對他，努力挖掘他的黑材料的人，以及那些出言不遜，冒犯和羞辱他的人，他不會忘記，會找機會清算，讓我先點一個名字：煙仔何。

Ottway說，與狼單打獨鬥，人類還有一丁點勝算，但假如身陷狼穴，必死無疑。香港島四面環海，是個無路可退的大狼穴，盡快搬到九龍或新界，尚有一線生機。

《極地戰狼》是近期一部我非常喜歡的電影，它除了教曉我認識狼，Ottway這角色寫得太好了，從一個萬念俱灰，自覺生無可戀，準備尋死的孤獨獵人，被一聲狼叫把他喚回塵世，直至遇上飛機失事，只有七個人活下來，但又遭狼群威脅，Ottway帶領大家逃離險境，鼓勵失去求生意志的人堅強，「生存」便是活下來的全部理由。他還要安慰死亡降臨的人，騙說他們會有一股暖流流經全身，他還堅持帶走每位死去的人的錢包，給他們一份尊重，及親人去懷念的一個憑藉。

然而這部電影，並不是荷里活慣見的災難片套路，不是吉人自有天相，不是有信念便能克服萬難，結局更是一絕：奮勇求存過，不枉在人間活一回，正如Ottway的爸爸留給他的詩句：Live or die on this day.

《愛的麵包魂》： 菠蘿麵包的哀傷

(原刊AV Magazine 06-04-2012)

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《愛的麵包魂》：

菠蘿麵包的哀傷

 

陳妍希自從《那些年，我們一起追的女孩。》後，已經成為許多男觀眾心中的女神，相信女人並不明白，陳妍希並不算相貌標緻，為何會令男人傾倒 ? 她有一種親和力，甜美的笑容，嬌柔的聲音總會令人覺得她不是高不可攀的明星，而是會很親切地走進生命的鄰家女孩。

 

我會關心她在《那些年》之後的作品，當然站在商業立場，要延續清純形象，多拍幾部，不必敢於改變戲路，所以《愛的麵包魂》中的陳妍希，和《那些年》沒多大分別，只是不穿校服。

 

電影走清新路線，故事講述邱曉萍(陳妍希飾)與父親（廖峻飾）在高雄鄉間經營麵包店，糕餅（陳漢典飾）是店裡的麵包師傅，他與曉萍青梅竹馬，本來認定對方是結婚對象，但國際美食旅遊節目主持人，也是出色的麵包師布萊德（倪安東飾）因為感到創意閉塞，加上母親逝世打擊，令他意志消沉，決定暫停節目，遠赴台灣尋訪昔日母親的足跡，也想尋找令母親年青時吃過後決定留在台灣生活了一段長時間的神奇麵包味道。布萊德來到曉萍的店，對曉萍一見鍾情，她留在店裡工作，性格熱情浪漫的她，決心向曉萍示愛，及邀請她一同到法國生活，令曉萍不知如何抉擇，而糕餅面對強大的情敵，更是患得患失。

 

《愛的麵包魂》其實是一部很「穩陣」計算的影子，它明顯受魏德聖的《海角七號》的影響，依循著其成功因素而創作：背景設定在高雄鄉郊旗山溪州，著重濃厚的鄉土人情，和《海》的故事發生在恒春，有異曲同工之處，戲中也有一群長者在組織樂隊，大玩爵士樂，作曲家王希文也創作了多首很獨特的台語歌曲，例如《菠蘿麵包的哀傷》，妙趣橫生。

 

《海》有台灣與日本，上代人的異地情緣，《愛》是中法混血美男到台灣尋根，而往法國一直是曉萍的心願，布萊德是吸引她出走的外力，糕餅代表著「傳統」「家」的感覺，最後曉萍的選擇，當然也離不開捍衛傳統價值，《愛的麵包魂》其實非常保守，也因《海角七號》珠玉在前，更顯得太欠缺創新精神。主題以製作麵包寄託做人道理，不算新鮮但仍有動人之處，光是為了陳妍希入場也不會失望，她這之次剪掉馬尾，短髮形象依然好美，還要說很多英語對白，語氣好cute ! 陳漢典非常用心地演，有別於電視上的浮誇攪笑，倪安東也不錯，不過我對美男沒多大感覺吧 !

《春嬌與志明》 // 伸手入屎坑的男人

(原刊AV Magazine 30-03-2012)

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伸手入屎坑的男人

《春嬌與志明》這個片名改得好。將志明與春嬌對調了，凸顯了春嬌的主導性，其實這一集對余春嬌的心態有更深入的描寫，反而對張志明心態刻劃顯得浮面。

這一集最令人感慨的是春嬌慨嘆千方百計想忘記志明，但最終自己變成了志明，他的神態動靜喜好都潛植了在自己的心底，春嬌會學志明說粗口，只是程度不同，她的口頭禪是「收皮啦 !」徹底地愛上一個人，等於將自己收皮。

彭浩翔導演將故事移到北京發生，當中很大程度是合拍片的商業考慮，但他卻仍然能保持「香港」的特色，雖然比不上上次禁煙主題那麼具有地方色彩，這次劇本其實更難寫，講兩個「北漂」的舊情侶重逢及重燃愛火。春嬌與志明並不是完美的人，他們各自有戀愛的對象，卻瞞騙著對方「偷情」，志明處理感情的態度含糊，因為新歡(楊冪)實在太正，有官能上的刺激，但春嬌卻是他心靈缺落了的一角。

直至春嬌對這個男人開始死心，志明才明白，男人總是後知後覺。很喜歡這一集的春嬌，堅強而不自傷自憐，她對愛情只有簡單的要求：不理身邊的男人有多忙的藉口，她需要的只是一句「交帶」說話，可惜世間男人只會記得足球賠率，卻懶得事事報告。

至於春嬌為何會愛上一個中年光頭佬Sam(徐崢飾演)，相信很多男觀眾難以明白。但一個肯伸手入屎坑執電話的男人，確實會令女人感動，不必赴湯蹈火的，信不信由你。

彭浩翔的情懷是很八十年代的，尤其是流行歌曲，上次用了甄妮的《最後的玫瑰》，這次是王馨平的《別問我是誰》，甚至找來王馨平本人客串，而那個MTV，　是香港卡拉OK剛流行時的經典之作，那些一個人行來行去式的拍攝手法太令人回味，王馨平那「龜波氣功」手勢，一直令我感到耐人尋味。

《大追捕》： 家輝360

( 原刊AV Magazine 30-03-2012，這是修訂版)

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《大追捕》：

家輝360

寫《大追捕》之前，無可避免會提及《殺人犯》，是導演周顯揚與編劇杜緻朗上一次的合作，《殺人犯》技「驚」四座 – 編劇的自作聰明及自以為是，加上導演的煞有介事，弄出了「不老症」的橋段，令天真童星譚真一的演藝生命烙下難以磨滅的印記。奇怪的是，《殺人犯》雖然爛到荼靡，但仍有不俗的票房，明星郭富城的效應不用忽視，也證明香港觀眾句容能力很強。

到了《大追捕》，演員陣容更強，找來兩位影帝，張家輝及任達華合作，杜緻朗明顯汲取了上次教訓，沒有賣弄「語不驚人死不休」的技倆，以一個簡單的警匪故事來吸引觀眾，雖然仍有一些常識上的犯駁，但沒有《殺》片故作高深愚弄觀眾。

講述少年王遠陽(張家輝飾演)，二十年前因謀殺少女依雲入獄，他在獄中受盡凌辱，從此不發一言，變成啞巴，自殺獲救後，他不斷鍛鍊身體，對抗來犯，一次毆鬥中，兇殘地擊傷獄中四名惡霸，自此無人再敢接近他。完成了二十年刑期出獄後，他被轉介往琴行任職，與此同時，依雲的父親—著名的歌唱家徐翰林被殘酷殺害，棄屍荒野，而所有證據都指向王遠陽是最大嫌疑者，警探林正忠（任達華飾演）負責調查，追捕王遠陽的過程中，發現王遠陽不時跟蹤徐翰林的幼女徐雪（文詠珊飾演），林正忠更逐步發現二十年前王遠陽干犯案件的真相。

周顯揚以極度風格化的手法，拍攝王遠陽兇殘地擊退獄中惡霸，作為電影的開始，為電影定下了一個神秘懸疑的格調，放棄了故弄玄虛的手法，以層層遞進，抽絲剝繭的方式去揭露王遠陽的犯案動機，及帶出他兇狠性格背後的真性情，令觀眾更加同情這個角色，既然王遠陽是啞的，至少他不會像《殺人犯》譚真一突然自爆是兇手 ! 不過導演最後還是不放心，用一個全知的角度，把故事的來龍去脈詳說一遍，未免太低估觀眾的理解能力。

本片首次在昂平360登山欖車內取景，配合大佛壯麗景觀，為港片注入新氣象。但張家輝才是真正的亮點，角色背負了二十年創傷及仇恨，在獄中度過青春的男人亦見心思，令人不寒而慄，在沒有對白的情況下，單靠肢體及豐富的面部表情，演活了這位絕望的人。從《證人》、《線人》到《大追捕》，張家輝愈來愈沉鬱，對角色的心理狀態挖得很深，需間中演些《財神客棧》徹底不要臉沒底線的攪笑角色來平衡心態，張家輝可算是演藝界全方位的360 !

任達華的角色的性格則較為典型，他的妻子無故自殺一事，最終沒有在本片中交代，他和張家輝也沒有營造出兩強相遇式對決，較為可惜。整體來說，《大追捕》能抓緊觀眾情緒，是周顯揚可喜的進步。

《Like Crazy》// 像瘋了一樣

(原刊 AV Magazine 23-03-2012)

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像瘋了一樣

寫本刊Review欄，評論一齣電影時，像鬼捂眼般，感慨地寫了一句：「卡拉OK流行情歌內容，漸漸取代了真實的戀愛感覺」，寫完後停了下來，感覺若有所失! 直接影響我寫這一篇，腦海仍然浮現不少歌詞。

這篇文章，應該是寫一部電影《Like Crazy》的，關於愛情的唏噓。它令我想起了一首歌《像瘋了一樣》，齊秦唱的。歌詞說「想明白為何對我那麼冷淡/ 有回來故事會不會是這樣/ 明知道你不會再回頭看/ 我還是一直以為/ 一直以為有希望」。

年紀大了，對愛情的看法和年青時不一樣，消極了﹔看愛情電影亦然，以前欣賞令人盪氣迴腸，現在會細閱愛情由濃轉淡的平靜時刻。其實，拍愛情轟烈的時刻容易，拍愛情消逝的感覺很難。

電影海報上印著戀人間的甜言蜜語，信誓旦旦：I want you, I need you, I love you, I miss you…….很久以前，林子祥有一首歌叫《愛情故事》，調子輕快，唱得輕鬆：「美麗愛情故事/ 不知道點開始/ 美麗愛情故事/ 不知道點終止」。沒有人願意記得愛情由濃轉淡的感覺，沒有人想堆砌華麗的詞藻來記住一種消逝。去年至今，看過三部令我低迴神傷的電影，寫愛情的若即若離，似有還無，是《有人喜歡藍》(Blue Valentine)、《一夜誘情》(Last Night) 及這部《Like Crazy》。

曾經美麗的愛情故事，不知道點終止，《有人喜歡藍》寫生活及時間麻痺了愛情，消耗了婚姻；《一夜誘情》寫信任與背叛，肉體與思想出軌之間的曖昧。《Like Crazy》描寫距離令愛情動搖，距離，是真實的地域距離，慢慢拉遠兩顆心的距離。

故事講述Jacob (Anton Yelchin飾) 與Anna (Felicity Jones飾) 是大學同學，他們戀愛，Jacob是當地居民(美國)，而Anna來自英國，持學生簽證來讀書，畢業的時候，他們愛得瘋狂熾熱，不捨得一刻的分離，Anna不理會簽證到期，留下來多陪Jacob幾天，她答應他回英國出席家人的婚姻後，便再度前來及計畫在美國找工作。美國移民局因為Anna曾經違犯逗留條款而拒絕她再次入境，一對戀人分隔兩地，Jacob只有在假期時往英國探望女友。Anna多番向移民局上訴亦不得要領。

在漫長的分開日子中，兩人亦各自找到理想的工作：Jacob成為了傢俱設計師，Anna成為了作家，而且各自遇上撥動心弦的人，當初激烈的愛情因為分隔兩地而變化。兩人為了叫停那份心猿意馬，Jacob飛到英國和Anna結婚，婚後繼續分隔兩地，但他們心知，彼此之間的愛情已大不如期，縱然多了一個名分。

Anna說：I just mean it’s hard to keep stopping and starting.

地域阻隔令感情轉淡，然後信心動搖，然後互相隱瞞互相欺騙。不要輕視距離，它是普遍分手的原因，這也不是件什麼大事– 不要抱怨或執著是誰先變心，因為結果都是一樣，你覺得對方錯，只是你最容易找到的一個藉口而已。

《草食男之桃花期》: 宅男向前衝

( 原刊 AV Magazine 23-03-2012)

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《草食男之桃花期》(Love Strikes) :

 

宅男向前衝

 

對於一位像我這樣沒有心理準備去看《草食男之桃花期》(Love Strikes)的觀眾，的確會比開場的二十分鐘極其誇張的漫畫風格嚇了一跳，男主角歇斯底里的動作及撕破喉嚨叫喊出來的對白，令人懷疑進入了精神錯亂者的思維空間。

 

然而，很快便會習慣，至少在長澤正美出場後，會發現這部電影漸入佳境。長澤正美在片中的宅男女神形象非常漂亮吸引，是本片的一大亮點，也是她自《在世界中心呼喚愛》後另一動人演出。

 

電影是根據在日本大受歡迎的漫畫《桃花期》改編，原著售出超過二百萬冊，漫畫作者久保美津郎以漫畫為基礎，創作了全新的電影版，故事以獨居的三十一歲男子藤本(森山未來飾)，因為性格內向，不善於交際，多年來沒有試過戀愛滋味，偶然機會下，藤本轉換工作，為一網站編寫潮流消閒資訊，竟然成了他的人生轉捩點。

 

藤本的生活離不開社交網站，在網絡上他認識了一位志趣相投的網友，兩人相約見面，豈料對方竟然是位貌美，性格開朗的年輕女子美雪(長澤正美飾)，兩人迅速成為好朋友，藤本知道美雪有一同居男友，但又壓抑不了對她的情慾，二人更一度有肌膚之親，惟美雪始終保持冷靜。在情迷意亂之間，藤本和美雪的好友發生了關係，令三人關係更見緊張，藤本決定鼓起勇氣向美雪表白。

 

 

導演大根仁保留了漫畫感覺，穿插片中多首流行歌曲，更索性以大型卡拉OK式字幕展示，觀眾可以跟著歌詞唱(當然是日文的)，一張戲票，兩種享受啊!

 

由於社會轉型及電腦網絡佔據了生活，《草食男之桃花期》呈現了日本社會愈來愈多騃女痴男，他們不擅處理人際關係，卻在網絡世界中暢所欲言，卡拉OK流行情歌內容，漸漸取代了真實的戀愛感覺，孤獨的人唱孤獨的K！導演透過豐富幻想力，予沒有戀愛經驗的主人翁，突然進入了人生的「桃花期」，同時交上多位讓他興奮萬分的女性，在搖滾音樂會的故事主幹襯托下，為日本宅男們提供宣洩情感的缺口。

 

電影拍出了樂而不淫的感覺，許多對性的描寫都點到即止(即是得把口！)，是年輕觀眾容易接受的風格。森山未來演活了懦弱怕事的小男人藤本，但當遇到心中的女神時，宅男也會變得神勇，這是愛情的魔力! 隨著劇情的發展，大根仁慢慢調整浮跨手法，逐步感性地描寫藤本和美雪之間的愛情故事，結局令人動容。

《The Big Year》// 鳥南飛 ‧ 鳥南返

(原刊AV Magazine 16-03-2012)

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鳥南飛‧鳥南返

三個男人觀鳥。《The Big Year》是美國觀鳥大賽術語，在一年內看到最多種類的鳥的參賽者便是冠軍。如果決定參賽，意味一年內要穿州過省，配合不同鳥兒的習性，不斷去觀鳥，是超級發燒友才會參加。

三個發燒男人：一位是事業有成，生活無憂的CEO Stu (Steve Martin飾)，參加The Big Year是他年少時的心願。一位是普通小職員Brad (Jack Black飾)能分辨及模仿各種鳥叫聲。一位是力求衛冕的觀鳥權威Kenny(Owen Wilson飾)，為了比賽廢寢忘食。《The Big Year》是部幽默及富有生活智慧的電影，片中的觀鳥者為著能目睹稀有品種雀鳥，不惜餐風露宿，觀鳥的過程中，亦能令他們與大自然拉近距離，欣賞美好風光及未被污染的生態。

參加The Big Year，總要生活上作協調，代價不少，Stu雖然已是退休的心境，但一些公司重要的業務決定還得要他操心，每每要在觀鳥行程中折返城市幾天來處理，然後又匆匆上路，他最安慰的是妻子鼓勵他去實現一年觀鳥計劃，。Brad是個宅男，花光所有積蓄來參加The Big Year，一年內一邊打工賺錢，一邊請假，頻撲地觀鳥。Kenny最具決心，但成功背後付出的代價是沒法和女朋友繼續生活下去，無法建立一個家，因為他大部分時間拋下妻子觀鳥去。

這部電影令人豁然開朗，它尊重和欣賞這群狂熱觀鳥者的價值觀，三位主角為了觀鳥作了不同程度的犧牲，犧牲最大的Kenny，為了觀鳥放棄了家庭，得到榮譽卻失去了伴侶，他作出了取捨亦接受結果。Brad及Stu則在觀鳥的過程中，發現觀鳥不該是生活的全部，他倆享受過程，也明白不能全情投入，便和冠軍無緣。

Brad最後感慨地說 “He got more birds but we got more everything.”難得是導演沒有在「冠軍」和 “more everything”作價值判斷，每個人在不同階段對生活有不同取捨，我們只要明白世事並沒兩全其美便是了。

人總會有夢想，偶爾還會有些外人未必了解的「大計」。像我諗初中時，有位同學告訴我他計劃飲遍全港的椰子汁，只見他不斷光顧不同的生果檔及涼茶舖。有位舊同事是米奇老鼠迷，他賣掉房子，和妻子造訪全球的迪士尼樂園。有位朋友年青時每逢世界盃便辭掉工作，安心在家看球賽，每份工不會做超過四年，終於有一年聽聞他儲夠錢去法國現場看世界盃，之後便沒聽過他看球的消息，他甚至不會捱夜看巴塞隆拿對皇家馬德里。

《The Big Year》中，偶爾以鳥類比喻人生，有些鳥善於等待，有些鳥追求浪漫愛情，有些喜歡在嚴寒孤高險要獨處，令我想起香港觀鳥家陳錦偉先生出版的觀鳥詩集《後花園的香港鳥類誌》，將兩種樂趣給合是樁美事。《The Big Year》字幕升起時，播出了Kenny一年內看到的七百多種鳥兒照片，非常美麗。

南雁北飛，鳥兒總會有飛過一片天空的原因，以前當記者時，在內地親眼目睹「獵人」張開巨網，捕捉那群每年隨大自然感召低飛尋找棲息處的禾花雀，然後當場浸死牠們，急凍出售，確保肉質新鮮甜美。每個人做事都會有他執著的原因，實在不需要旁人明白，也不希望別人張網把他擋住。