11個2011年的電影時刻

( 原刊 AV Magazine 06-01-2012)

人生音像城

11個2011年的電影時刻

回望2011年，這是很奇妙的一年。沒有全職的工作，一度心灰，以為失去很多重要的東西。生活還有很多電影 — 喜歡，或不喜歡的也沒所謂，花了不少時間在電影院，只有不斷地看，才可讓自己不去想其他事情。無論生活有多糟糕，電影，永遠是我的好老師，它激盪我的情緒，使我感覺自己的存在。我選了2011年11部外語電影中11個令我深深感動的時刻，感謝電影工作者，讓我能藉他們的經驗來細味人生。

01. 《有人喜歡藍》( Blue Valentine)  2月份

(75分鐘， Dean 向Cindy 說：Let’s be a family. — 他不介意她懷有別人的孩子，奮不顧身組織一個家。) 這是我去年最喜歡，但看後很心痛的電影，它平實地道出一段維繫6年，感情由濃轉淡的婚姻生活，原來愛情這燃料會消耗掉，不夠走完生活的哩數。

02. 《生命樹》( The Tree of Life)  7月份

( 116分鐘，辛勤半生的父親O’Brian 先生，面臨失業，他摟著兒子說：You’re all I have. You’re all I want to have.) 《生命樹》是一部偉大的電影，從天地洪荒到人間愛恨都包括其中。父親和孩子 — 血脈相連是一種很奇妙的感覺。

03.  《危機解密》( Source Code )  4月份

( 82分鐘，灰飛煙滅前的一吻。) Colter 解救了恐襲危機後，仍然要求再重返火車廂，經歷多一次8分鐘的生命，只為了一份可以改變宿命的執著，要真正地和Christina愛一次，8分鐘就是永恆。

04. 《一夜誘情》( Last Night )   3月份

( 73分鐘，Joanna 與舊情人Alex相擁床上。) 只談情，沒有做愛的一個晚上，那些年錯過的愛戀，有些感覺，最好讓它永遠放在心中，安頓好了，然後回家。Dr. Dylan不是說：「過去的事是用來回味，不是逃避」嗎 ?

05. 《心靈觸洞》(Rabbit Hole )  3月份

( 69分鐘，Nat 對女兒Becca 說，悲傷可以轉化成可攜帶的重量。) 有些傷痛是永遠放不低 (像Becca 的喪子之痛)，只能讓它安放在心頭一處適合的位置。

06. 《美麗末日》(Biutiful )  3月份

(片末，Uxbal 彌留之際，在某個雪天，於森林重遇印象模糊的父親。) 死亡有另外一個名字，叫回家。

07. 《一年未緣》( Another Year )  3月份

(片末，Mary勉強湊合在朋友飯局中，斯人獨憔悴。)導演米克李看透世情之作，我在又一城看《 Another Year / 又一年》，又一城的英文不是 “Another Mall” ， 而是 “Festival Walk”，走過季節交替的那一年，當中有節慶，有悼念，有人離我而去，生活還是要過。

08. 《情迷午夜巴黎》( Midnight in Paris )  9月份

( Gil 與「古代」的Adriana漫步。) Gil沉醉在20年代的巴黎時空中，覺得那是最美好的年代，而20年代的Adriana嚮往19世紀的生活：懷舊是一種常態，董建華比唐英年/ 梁振英好， 我好老套說活在當下，為未來懷舊。

09. 《S8驚世檔案》( Super 8 )  6月份

( 104分鐘，超八短片《The Case》在片末出credits時登場。) 我覺得比正本戲更好看，肥仔導演常提著 “Production Value”，在於有否用心拍攝，有心便好會，有錢無心也可以很好看，但它只會是件製成品，不是你的「作品」。

10. 《天網逆緣》(The Adjustment Bureau )  3月份

( 17分鐘，「天使」打瞌睡，忘了打翻David手中咖啡，讓他在公車上重遇Elise。) 我們相知相遇，背後總有原因，有人稱他「緣份」；不相見，也不過是某些意外吧 ! 我會耐心等待「天使」打瞌睡。

11. 《晨早兜巴星》(Morning Glory )  3月份

(86分鐘，老行尊Mike Pomeroy憑經驗及人脈做了一則直播的獨家新聞，吐了一口烏氣。) 這是我對新聞界的憑弔 –  Mike贏得同僚掌聲，但熱鬧過後，最終還是「想通了」，服膺淺薄的節目風格，即場表現廚藝，娛樂觀眾。

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有空看看 :

2011 港片「動人」時刻

http://yip7x.wordpress.com/2011/12/26/2011-hkmovie-moments/

《情迷午夜巴黎》: 最好的還未遇上

(原刊  AV Magazine , Review, 02-09-2011  )

AVM Review

 

《情迷午夜巴黎》: 最好的還未遇上

 

看活地阿倫( Woddy Allen)導演的《情迷午夜巴黎》(Midnight in Paris )，像在看海明威的回憶錄，書中提及的景點：如莎士比亞書店及塞納河畔等仍然如舊。 海明威寫過：「如果你夠幸運，在年輕時待過巴黎，那麼巴黎將永遠跟著你，因為巴黎是一席流動的饗宴(A Moveable Feast) 。」他在回憶錄中描述20年代他旅居巴黎時的經歷：在咖啡館寫作，與作家及畫家交往。活地阿倫大概對海明威筆下對巴黎，有種莫名其妙的嚮往，甚至連海明威也出現在電影中。

 

在《情迷午夜巴黎》中，Owen Wilson 成了活地阿倫的代言人，他飾演的作家Gil，厭倦編寫電視肥皂劇，一心想創作小說，他隨太太及外父母到巴黎觀光，被它的文藝氣息深深吸引，可惜太太只顧購物，不解風情，Gil享受在巴黎街頭散步，一次奇妙旅程，讓他走進20年代「流動的饗宴」中，還遇上海明威、畢加索、費茲傑羅、布紐爾及達利等努力創作的藝術家，又認識了美麗動人的Adriana，令Gil每晚都在這浪漫的20年代樂而忘返。

 

《情迷午夜巴黎》是活地阿倫最文藝的作品，因為他把一眾文人雅士都放進去 !他對20年代巴黎的嚮往，亦反映他對現今功利及商品化社會的失望，數十年來他一直堅持自己獨特的電影風格，幽默睿智，又帶點批判性，他鄙視權威及專家( 雖然他被人奉為權威)，片中他對所謂的「專家」友人Paul ( Michael Sheen飾)嗤之以鼻，Paul像是很博學及愛「低調地」炫耀學識的「百事通」，Gil終於找到一個機會駁斥Paul對畢加索一幅畫作的偉論( 因為他晚上和真正的畢加索在一起 ! )藉此也諷刺評論家對作品的過度解讀( 包括影評人對活地作品的分析)。

 

但《情迷午夜巴黎》並不是只有思古之幽情，反而強調活在當下。當Gil與Adriana神奇地去到美心餐廳，遇上更煙遠的19世紀「美好年代」(Belle Époque)，碰到Adriana欣賞的偶像高更及德加凡等名畫家。原來每個年代的人都懷舊，覺得今不如昔，往時總比今天好，到了下一個世紀的人，又會懷念2011的好，與其沉溺過去，不如活在當下。最後Gil 終於遇到知己 — 喜愛雨中漫步的舊唱片店女孩Gabrielle，二人沿著堤岸走去，很浪漫 — 不要慨嘆這個時代不好，只是你還沒遇到對的人。

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