《一個人的戰場》 :  復仇長者

Am730,  11/2016
《一個人的戰場》 : 


復仇長者

曾於今屆《香港國際電影節》放映,加拿大籍導演艾湯伊高揚(Atom Egoyan)新作《一個人的戰場》,終於在九龍區某戲院獨家上映,機會難得。電影由兩大資深演員基斯杜化龐馬及馬田蘭杜主演,講述一個穿州過省的復仇故事。

《一個人的戰場》英文原名《Remember 》,是「記得」的意思:記得戰爭的教訓,也銘記仇恨,絕不能姑息犯罪者,讓他們逍遙法外。

電影側寫戰爭的遺恨,兩位二次大戰奧斯威辛集中營的倖存者,難以忘懷受納粹分子迫害,於晚年策劃復仇行動,電影刻劃仇恨的深重及記憶的曖昧性,導演伊高揚以《性感俱樂部》(Exotica)的懸疑風格廣為人熟識,他擅長撕開故事表面的事實,以另外的角度去解讀「真相」,近年的《色破孽緣》(Chloe)及《魔谷奇案》(Devil’s Knot)都在把玩「真實」的曖昧,結局往往出人意表。《一個人的戰場》結局極具爆炸性,而且令人心痛。
故事講述90歲的薛夫(基斯杜化龐馬飾),與麥斯(馬田蘭杜飾)是老人院的院友,也是七十年前奧斯威辛集中營大屠殺的倖存者。二次大戰期間,由希特拉領導的納粹德國,在貫徹其種族主義政策的過程中,迫害並殘殺了許多族群,其中猶太人是最大的受害族群。納粹國家和其歐洲盟友實施了一系列有組織的種族滅絕屠殺,將近600萬猶太男女和兒童遭到了殺害。
老邁的麥斯不良於行,不甘心在安老院度過晚年,仇恨之心仍然強烈,尤其是當年對他們的施虐者,多年來麥斯一直搜集資料,得悉當年的仇人仍在生,而且改名換姓作魯迪。薛夫的老妻去世後,已經了無牽掛,麥斯將資料交給他,希望他能出院報仇。
麥斯知道薛夫阿茲海默症開始惡化,記憶力日漸衰退,再不行動便再無機會,他於是精心部署,讓薛夫按部執行指示。薛夫開始於美國及加拿大穿州過省,踏上復仇之路,孤身尋找當年殺害家人的納粹兇手。
本片可和早前放映的德國電影《大話迷宮》(Labyrinth of Lies)對照觀看,《大》講述了德國社會對待戰犯的態度,不少前納粹分子逃過法律制裁,戰後改名換姓,成為普通市民。社會上有不同意見,有人認為要消弭仇恨,有人認為沒有「寬恕」餘地,要為死難者徹查到底,揪出真兇。
《一個人的戰場》中,麥斯就是不能釋懷,他要在薛夫記憶失去前復仇,原來有著更深遠的理由。基斯杜化龐馬是全片的亮點,演出細緻動人,這位「復仇長者」受盡記憶折騰,最後他帶著手槍來到仇人面前,卻發現那是對自己最殘酷的事情。

​《洋腸派對》﹙Sausage Party﹚

Yzzk , 11/2016
《洋腸派對》﹙Sausage Party﹚

導演:康維特費隆、  格雷泰爾南

編劇:佳奧亨特、艾域奧沙費、薛夫洛根、伊雲高堡

故事:薛夫洛根、 伊雲高堡、祖納希爾

監製:梅根艾利森、薛夫洛根、伊雲高堡、康維特費隆

聲音演出:薛夫洛根﹑姬絲汀慧、祖納希爾、標哈德、米高施拿﹑占士法蘭高、丹尼麥拜德、格羅賓遜、保羅活特、尼克高羅爾、大衛甘荷斯、愛德華諾頓、莎瑪希恩
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該怎樣評價這部重口味兼意淫的電影呢?故事的原創者薛夫洛根、 伊雲高堡及祖納希爾曾透露,那是他們多年以來茶餘飯後閒談的主題,幻想食物突然會說話,及特意要拍一部毫無教育意義,有很多色情笑話及粗口,顛覆傳統富教育意義及溫情的動畫類型,這構思一直找不到投資者,直到三人拍了多部賣座的喜劇後,知名度日增,這個瘋狂的動畫構想漸漸有了眉目。
這類動畫在美國素來難登大雅之堂,由知名電影公司投資更屬罕見,所以新力公司﹙Sony﹚這次是頗為大膽的嘗試,新力曾投資薛夫洛根與伊雲高堡合導的瘋狂喜劇《This is the End》,導演邀請了多位圈中好友﹙也是這次《洋腸派對》的主要配音班底﹚飾演自己,講述一個世界末日的故事。薛夫洛根與伊雲高堡這對拍檔以粗鄙思維,色情笑料見稱,他們合作編劇的《Superbad》大受歡迎,有固定的捧場觀眾,所以令他們更肆無忌憚去創作《洋腸派對》。
《洋腸派對》構思很有趣,但電影的另類風格令人吃不消。試想一個人要有多無聊才會想出這樣的題材:故事從從食物角度出發,超級市場內的食物一直活在一個美麗的謊言中 — 以為一旦被顧客挑選, 便會被帶往它們稱為 「極樂世界」﹙The Great Beyond ﹚  的仙境享樂,而不知原來是被人類殘忍地吃掉的命運。
得一瓶「見過世面」的蜜糖芥辣提醒,香腸阿發與熱狗包女友葆達,決定逃命和反擊……編劇及導演當然不甘於只是創作寓言故事,而是將色情思維﹑ 政治不正確的種族玩笑﹙美國貝果包與土耳其麵餅的敵對,藉以嘲諷中東人﹚放進其中,電影充滿性幻想和粗言穢語,尾段一場食物集體「性交」更是露骨,挑戰觀眾道德底線。
本片的拍攝技巧出色,食物被殘殺的過程拍得血腥暴力,很有電影感。勝過很多恐怖片!食物的擬人化造型亦別出心裁,如閱歷豐富,說話深不可測的烈酒「火水」先生,形像是位印弟安長老;還有科學家霍金造型的香口膠,非常惹笑。片中的歌曲亦悅耳動聽……假如這個構思落在迪士尼手上,不難泡製出一部溫馨感人的輕鬆喜劇動畫,但這是薛夫洛根與伊雲高堡的點子,難逃不乾不淨的命運!

《給兒子的安魂曲》:放心

​《Spill.hk》, 2016年11月04日
《給兒子的安魂曲》:


放心


年屆 85 歲高齡的日本導演山田洋次,絕對是當今影壇的瑰寶,他的電影總會令人釋懷,他逾越生死的豁達和諒解,永遠恰當地在他的作品反映出來,而他的技巧,含蓄地展現於故事裡。


山田洋次接連完成了《給兒子的安魂曲》及《嫲煩家族》兩部風格截然不同的電影,香港觀眾先看到《嫲煩家族》,它的幽默令人捧腹,寫家庭倫理,揮灑自如,對生活的悲喜,都了然於胸。

《給兒子的安魂曲》為原爆 70 周年而拍,銘記戰爭的教訓、人類的罪孽。這個題材對日本人而言不得不沉重,山田洋次道出了戰爭對平民百姓最殘忍之處:是倖存的人覺得對不起死去的人,「活著」是一種歉疚。

主人翁伸子(吉永小百合)被戰爭拆散了家庭:丈夫因肺結核病早逝,長子在緬甸陣亡,次子浩二(二宮和也)在原爆中遇難,只有浩二的女友町子(黑木華)常來探望。町子在原爆當天恰巧請了病假沒上班而逃過一劫。《給兒子的安魂曲》是部「鬼片」,有不少山田洋次較少用的電腦特技場面,但並不驚嚇,藉浩二的亡靈回來,與母親緬懷生活點滴。

電影用上了頗為特殊的開場,殘舊效果的黑白片段,從美軍轟炸機預備在長崎上空投擲原子彈開始,原本美軍指令機師必需要有清楚的視野,才能執行轟炸命令,不能單靠雷達的判斷。長崎當天正好被密雲覆蓋,本以為可避過一劫,但一陣清風吹散了雲層,機師的視野豁然開朗⋯⋯命運就是如此諷刺。

地上的人又如何呢?醫科學生浩二如常地告別母親伸子,勉強擠上超載的電車到城中大學上課。浩二準備抄筆記時,鏡頭對著玻璃璃墨水瓶,突然強光出現,瓶子扭曲變形——原子彈爆炸了。在朦朧的影像下配上浩二的旁白:「1945 年 8 月 9 日,上午 11 時 2 分,我死了。」

接著是彩色片段,三年後的紀念日,町子帶了鮮花和雞蛋來到伸子家,接她前往墓地拜祭浩二,伸子對町子說,是時候放低對浩二的思念。

這是一部關於適時放手的電影,雖然過程殊不輕鬆,但生活還是要繼續。町子當上了老師,片中有一幕她帶著女學生民子到城中「復員局」,查問民子的軍人父親下落,獲悉他已在菲律賓陣亡,民子請職員寫低父親陣亡的情況,好讓她把訊息帶回家中病榻的爺爺,戰爭令三代人受苦,小孩子很早要面對現實,學懂堅強,町子忍不住痛哭——其實她也不過是位少女,也要提早面對人生巨大的考驗。

山田洋次安排浩二的鬼魂回家,是有特別的用意,只有母親伸子看見他,能和他說話(當然可視為伸子的幻想),幾段母子相處的導,拍得非常溫柔,二人的真心剖白,慢慢放下心結,沒有激動和哭訴。

浩二是位愛笑的大男孩,心無芥蒂。伸子也似乎知道兒子「回來」的意義,所以她更想說服町子放手,過她的新生活。伸子聽過町子提及一位學校同事黑田(淺野忠信),從戰場活著回來,聽到德國作曲家門德爾松(Mendelssohn)的樂曲會痛哭。伸子雖未見過黑田,單憑這點便認定他是個好人,因為浩二也愛聽門德爾松,家中珍藏著他的唱片。

山田洋次藉這首音樂便串起了四個人的故事,而且關於過去﹑現在和將來,山田洋次的技巧很高,電影語言運用得不著痕跡,而且感情豐富,絕對可當電影教材,請細看浩二回家,在房中看到唱片那一幕:浩二捧著門德爾松的唱片,電腦特技鏡頭令唱片在浩二手中旋轉,然後淡入留聲機,flashback 到浩二與町子談戀愛的時候,在房間正要親熱時,樂曲「走了音」(留聲機需要上鍊),對 cut 本欲拿茶點上樓給二人的伸子,卻知情識趣暫停,浩二發覺音樂變了音,連忙為留聲機上鍊,音樂回復正常,伸子便拿送茶點上樓⋯⋯無論攝影﹑剪接﹑聲音及特技的配合,皆是完美的示範。

後段黑田出場,是個謙謙君子,戰爭令黑田失去了一條腿,鏡頭看著町子扶著他離去的背影——伸子放心了,觀眾也放心了,相信町子找到了幸福。

《七月與安生》:我只在乎妳


《Spill》, 22/10/2016

《七月與安生》:


我只在乎妳


本片是香港導演曾國祥的首部個人執導作品,之前的《戀人絮語》及《Good Take》屬於聯合導演,改編安妮寶貝同名的網絡小說,描述兩位女孩「七月」與「安生」由 13 歲到 27 歲的感人友情故事。

這是個「中國兩生花」故事,性格截然不同的七月與安生,順應命運,分別選擇了「穩定」與「飄泊」的生活;也在命運的安排下,在 27 歲之前交換了人生:飄泊的人原來內心最平穩,安定的人原來有抑制不住的反叛性。

在近年眾多「青春片」的潮流中,曾國祥以一位香港導演的身份,拍出了一部不落俗套(除了結尾)的電影,是難能可貴的,他沒有大陸導演的執著,硬要將主人翁的青春歲月與時代重要大事並置,激盪出沉重的歷史感覺,反而曾國祥的恩師陳可辛擅用這一套,《中國合夥人》賣的就是一個時代的感覺。

《七月與安生》較為內歛,著重描述兩位密友「相愛又相輕」的關係。七月(馬思純)與安生(周冬雨)在小學認識,兩人性格及家庭背景很不同,七月性格溫文內向,是家中獨女,受父母疼愛;安生性格爽朗外向,來自單親家庭,與母親關係惡劣,自幼已經嚮往自由無拘無束的生活。兩人很快成為密友,中學時二人分道揚鑣,但友情不減。

七月告訴安生,她戀上同學家明(李程彬),三人也因此成為好友,但安生與家明彼此有感覺,礙於不想破壞與七月的關係,安生選擇離開,一邊打工一邊流浪,開展了與七月截然不同的人生。七月大學畢業後,在銀行找到一份安定工作,與家明感情穩定,七月追求安穩﹑有計劃的人生,預算在 27 歲前與家明結婚,組織家庭。家明到北京工作,重遇安生,兩人愛火重燃,計劃不在預期,三人的關係又再受考驗。

《七月與安生》是個很感性的故事,雖然它有著一般愛情小說的俗套(三角關係與生離死別),但曾國祥沒有在這些情節上糾纏,反而從一開始便強調七月與安生是「一體兩面」,是人生的兩種面向,七月是安生,安生是七月:兩人彼此愛護,卻又不自覺地傷害對方。

家明在七月與安生的關係只是催化作用,讓兩位女生看清自己潛藏的另一面:安穩的七月,其實有顆驛動的心,只是太早認為自己需要過穩定的生活。選擇自我流放的安生,其實心底比任何人都平靜,她只是裝作瀟灑。七月與安生讓彼此明白,大家都是孤獨的人,只有對方一直互相珍惜。

導演在安生出走後,用上一段蒙大奇,配上雙方往來的書信,道出兩人對生活的不同領會,正是那種「你睇我好,我睇你好」的矛盾,很爽快,效果很好。七月覺得安穩等於枯燥,她說她的生活是「一眼就可以看到一生」,心底裡羨慕安生的自由,但自由對安生而言,卻是「萬水千山去過,感覺到了盡頭,很累,想回家」,因為她沒告訴七月,她的飄泊,動機只是逃情。

這場戲以後,曾國祥慢慢跌入平庸的框框,安生與七月重聚,在上海的餐廳內爭吵,導致安生不辭而別,這段拍得最差,直接影響後來在北京,安生﹑家明與七月再陷於三角關係中,幸好周冬雨與馬思純精湛的演出,挽救了整段戲。

電影版本對原著作了頗大的改動,有些主要情節甚至逆轉了,原著的篇幅很短,電影把結構弄得複雜,採用倒敘手法,增加了出版社發現網上有位「七月」作者與好朋友「安生」的故事,出版社認識安生,想委託她找作者洽商版權,繼而從安生的視點閱讀小說,在七月的旁白下倒敘故事。這個安排和結尾導演想做一個重大的故事轉折有關,但這個轉折既刻意又突兀,雖然帶來「驚喜」,但卻是畫蛇添足,很有陳可辛《親愛的》那種灑狗血風格,增添了奇情,卻破壞了氣氛。

兩位主角有極出色的表現,周冬雨令人刮目相看,突破了她以往演出的角色框框,多幕的細微感情變化,非常動人,馬思純也是超水準,與周冬雨有很自然的配合,演活了「我中有你」的複雜情感。火車站二人分手那場戲最值得細看:安生叮囑七月不要俗套地「追車」以示不捨之情,列車慢慢開動,安生不自覺步前,當情緒最高漲時,七月看到半身伸出窗口的安生頸上掛著家明的玉墜,曳然止步,只懂痛哭,安生激動及後悔,高呼「如果你想我留下,我便留下」,這一幕兩人交鋒的時間很短,但心理變快很大,兩位演員都掌握得恰到好處。

另一幕是後段在醫院的戲份: 安生要簽署一份關於七月的文件,她說了些自責的話,又迅速平服情緒,強裝冷靜,這場是周冬雨個人表演,非常細膩。由於七月與安生兩個角色在故事後段有點「交換人生」的安排,因此前段兩人的演繹方法有很明顯轉變,難度很高。
《七月與安生》對新導演來說,是超額完成,縱然結尾很俗套,但應該會惹得不少觀眾落淚,眼淚有時很廉價,但卻能令觀眾記住這部電影。

《暗算》 : 最後的拼圖


am730 , 10/2016

《暗算》 : 


最後的拼圖

自從賓艾佛力(Ben Affleck)成為新一代蝙蝠俠後,演藝生涯便多了個談論焦點,但不要忽略他一直是個孜孜不倦的演員、編劇、監製及導演,他的導演作品《狂盜之城》(The Town)及《ARGO──救參任務》(Argo)已證明他的導演潛質。賓艾佛力的外形較木訥,適合演一些冷酷或深藏不露的角色,蝙蝠俠是很適合他的。《暗算》的導演加芬奧康奈(Gavin O ‘Connor)也許是看中這特質,找他演這個年幼被診斷有自閉症,長大後成為會計師的Christ。

《暗算》的角色設計很有心思,Christ有嚴重的自閉症,同時有對數字過目不忘的慎密心思。Christ的父親是位很強悍的軍人,他用嚴厲的方法訓練基斯及弟弟Braxton(莊柏思瑟飾),令他們有絕境求生的意志及技能。本片的開局以專門調查「洗黑錢」的政府特別部門負責人Raymond King ,追查多次為犯罪分子處理帳目的神秘會計師的身份,會計師不斷以歷史上的數學家名字作為化名,以便轉換身份,Raymond相信,只要抓到他便能掌握黑錢流向。

 

此片屬鬥智式懸疑電影,依照荷李活慣用手法,故事必然有案件涉及政府陰謀或近期流行的反恐議題,《暗》的故事亦從Christ接手一宗生產機械人的公司核數工作開始,公司會計師 Dana(Anna Kendrick飾)發現公司帳目不清,一筆巨額款項被定期轉到不明來歷的帳戶,公司決定聘請獨立會計師核數,Christ憑藉對數字的天賦,很快便掌握線索,但與此同時,與這筆帳目有關的人相繼遇害,同時亦危及自己的人身安全。

 

依照《暗算》的開局,不免令人預料到陰謀會牽連甚廣,但電影卻有點反高潮,沒有向預期的層面走,反而加入了Christ與Braxton的重遇,兩人在不知情下敵對,導演對長大後的Braxton的性格描寫頗為片面,削弱了電影的緊張氣氛。

導演對「兄弟情」的執著,在前作《鋼鐵鬥士》可見一斑,Tom Hardy與Joel Edgerton飾演關係疏離的兄弟,為了各自原因重踏混合格鬥(MMX)的擂台,兩人更在決賽相遇。他們都背負著人生的傷痕與遺憾而戰,影片拍得非常感人,《暗》片可隱約發現這段兄弟情的影子(哥哥同樣是曾經當兵),卻嫌兩人關係太遲披露,其實觀眾很容易便想到Braxton的身份。

 

《暗算》的人物描寫得很好,自閉的Christ幫助小商戶解決稅務困擾,因為對數字的共同執著,他為陌生女子Dana冒險,首次開啟心靈,還有片中一直不露面,但為Christ打點一切的神秘女子拍檔,兩人儼如俠盜;不過,該女子的身份也不難猜到,她必然是來自Christ年幼時住過的療養院院友,為他遞上最後一塊拼圖的小女孩,觀眾會對她長大後長成甚麼模樣感興趣,其實這角色值得找位「明星」來客串,現在的處理略嫌太正常。

《湄公河行動》:強國反轉金三角


《Spill》, 07/10/2016
《湄公河行動》:


強國反轉金三角

先說明兩個重點:
A.《湄公河行動》的動作場面很出色。
B.《湄公河行動》歌頌中國公安的英雄形像,是部政治宣傳片

觀眾入場前,最好先調節一下心情,如果是為追求官能刺激而來,《湄公河行動》應可滿足期望。如果接受不了香港導演林超賢拍「擦鞋片」,或自問不夠忠貞愛黨,擁抱主旋律的觀眾,便最好迴避一下。

有中國網民謔稱,《湄公河行動》開首的 20 分鐘與片尾的 10 分鐘是垃圾。何出此言呢?因為開始時是交代 2011 年「湄公河慘案」發生的經過:13 名中國商船船員被射殺,泰國警方稱在船上發現冰毒,中國船員涉嫌犯毒。中國公安並不同意,他們初步調查是金三角毒販脅迫中國商船運動,而船員是遭惡意殺害,矛頭直指毒犯糯卡——自從「毒王」坤沙向緬甸政府投降後,實力最「雄厚」,擁有武裝部隊的金三角毒
於是中國政府為還公民清白,公安高層促成四國(中國、泰國、緬甸及老撾)聯合行動,中方派出一隊特別行動隊伍,緝拿糯卡歸案,銀幕所見是正氣凜然的官員在開會。結尾 10 分鐘是升字幕時,播出多張包括糯卡在內的 6 名落網毒犯被送上中國法庭受審時的新聞照片,證明電影改編自真人真事,而實情是中央電視台當日還直播了執行死刑的過程(除了注射毒針),引起輿論討論政府公開直播死刑是否恰當。

撇除了網民認為最垃圾的時段後,《湄公河行動》餘下的篇幅,全是一幕接一幕的動作場面,文戲已被減到最少,只剩特別行動組隊長高剛(張涵予飾)與長年潛伏金三角地帶搜集情報的隊員方新武(彭于晏飾)講心事及自拍;另外還有一小段彭于晏回憶沾染毒癮,已經逝世的女友片段。

林超賢自從《逆戰》後,銳意改變風格,《激戰》是拳擊勵志片,《破風》是更純粹的運動電影,兩片都滲進濃烈的男性情義,林超賢和彭于晏連續三度合作的《湄公河行動》,回歸到傳統硬橋硬馬式的動作片,亦是林超賢最擅長的類型,本片是由頭打到尾,男性情義也提升到「血性報國」(大陸海報上的宣傳語句,港版海報改為「火力進攻」)。

《湄公河行動》的動作場面排山倒而來:槍戰、飛車、飛艇、肉搏、爆破及警犬執勤等等,包羅萬有。林超賢為華語動作片寫下精彩的一頁,場面扣人心弦,緊張萬分,動作指導董瑋及團隊交出亮麗成績,攝影指導馮遠文也很有心思,四場主要動作各有不同特色,但破壞力都非常驚人。開始時的市集突襲,搶救線人行動,在狹窄混雜的場景,特擊隊要低調潛入,只有極短的時間行動,配合在外圍高空監察的組員提供撤退路線,最後突圍而出,整場戲鏡頭變化繁多,壓迫感十足。

另一場商場大戰風格不同,屬於「職業特工隊」式鬥智,高剛假扮成買家,引出糯卡的手下,但拉線偏偏是和方新武有舊恨的中間人(盧惠光飾),最後露出破綻,高剛被迫改變策略強攻,引發激烈槍戰,在臨時演員眾多的商場實景拍攝,很有當年成龍式動作片的安排,但這幕的破壞力超強,替借出場地的人捏一把冷汗。

之後的森林突襲糯卡巢穴,是常見戰爭片中的行軍模式攻擊,這幕有大量的爆炸場面,印象深刻的是神勇警犬「哮天」突破地雷陣!最後是湄公河上的快艇追逐,其規模比導演過去拍過的都要強大,足見導演在中國大陸的強大資金及資源下,更能盡展所長。

不過,本片的歌功頌德意圖太明顯,片中提及「四國聯合行動」,觀眾只見中方主導,以強勁武力反轉金三角,反而暗地揶揄泰國警方胡亂放走疑犯。中方隊員派人假扮毒品買家(像《毒戰》的情節),卻避談中國境內的犯毒問題。

《湄公河行動》宣揚的「大中國精神」未必人人可接受,中國公安英明神武,武器精良,訓練有素,遠赴金三角消除毒害,造褔人群,還中國船民清白。大國崛起,中國以電影向世界展示雄厚軟實力,輸出正義形像,中國做世界警察,先由亞洲做起。

《國定殺戮日:大選狂屠》:撥亂反正


《Spill》, 30/09/2016


《國定殺戮日:大選狂屠》:


撥亂反正

從 2013 年的《國定殺戮日》(The Purge )開始,經過 2014 年的《國定殺戮日:全民瘋殺》(The Purge: Anarchy)到第三集《國定殺戮日:大選狂屠》(The Purge: Election Year),喜見編劇及導演 James DeMonaco 一步一步地深化主題,《大選狂屠》趁著美國總統大選年推出,頗有撥亂反正的意味,片中總統參選人女參議員 Charlie Mitchell 主要政綱,正是廢除「殺戮日」(The Purge),而支持 The Purge 的建制派陣營,被導演描繪成一群像極端邪教信徒,「殺戮日」已經提升為一種信仰。

Charlie Mitchell 民望高企,是當選熱門,她正直,要贏得光明磊落,拒絕旁門左道的方法,是典型的理想主義者,特別是她年幼時曾目睹家人在「殺戮日」被殺,她是以政策受害人身份發聲。導演創作了前兩集冷酷無情的世界,今集卻仍然相信從制度中改革,選民的覺醒,才可用集體力量廢除 The Purge,顯然他也是位理想主義者,不過他不忘提醒大家,社會受壓迫的一群,已慢慢凝聚力量,準備反擊,而倡議「以暴易暴」的力量,會更易獲得被壓迫者的認同。

《國定殺戮日》系列像為社會把脈,第一集(故事背景是 2022 年的美國)The Purge 看似行之有效,立法的「原意」是讓市民有宣洩不滿的渠道,因為政府認為人類本性崇尚暴力,適當的殺戮行為,有助平衡心理,The Purge 同時為社會清洗帶來負擔的人(窮人及老弱傷殘者),促進美國繁榮進步。

The Purge 政策完全向社會既得利益者傾斜,潛台詞是,制定法例的議會,完全漠視弱勢社群的聲音(香港人是否有同感),第一集《國定殺戮日》以一場豪宅區內的鄰里殺戮告終,極具諷刺性:中產階級內的歧視和敵意可能更濃。

只有一個角色貫穿三集《國定殺戮日》,就是逃命至 James Sandin 家中的黑人流浪漢(到了今集才知他名叫 Dante Bishop) ,他死裡逃生,一年後在《全民瘋殺日》中,成了地下武裝份子首領,當時 The Purge 已經耳濡目染,被當成有效的政策,《全》中的弱勢社群更形絕望,長期病患的老伯伯甘願賣身給富人殺戮集團,成為獵物,換取金錢,冀能改善家人生活。

《全民瘋殺日》的故事發生在《全民瘋殺》的兩年後,亦從個人仇恨開展:前警員 Leo Barnes 在殺戮日晚上駕著防彈汽車,等待潛入開車撞死他女兒的「兇手」家中報仇,但一晚的經歷令他改變了想法:報仇原來也是件痛苦的事情,在《大選狂屠》中,Leo 成了 Charlie Mitchell 的近身保鑣,負責她的人身安全,因為預料政敵會在 The Purge 時殺她。The Purge 在這 4 年間唯一的「民主」進程是廢除高級政府官員不能殺的條例(明顯為今集故事而設)。

首集 The Purge 是種宣洩,次集提升為政策,今集再提升至洗腦式的信仰,有遊客遠渡而來,參加所謂的「殺戮日旅遊」,他們認為 The Purge 是美國民主精神的最佳實踐……實情是社會已經病入膏肓,把許多不正常的行為正常化,甚至當成政策。

《大選狂屠》是 James DeMonaco 在敲響喪鐘,提醒我們已陷於水深火熱之中,社會嚴重撕裂的時代,是徹底反省的時候。Dante Bishop 也在改變中,他感召了不少志願者,在「殺戮日」保護弱者,另方面他在策劃暴力抗爭,目的是為 Charlie Mitchell 當選清除障礙,而因緣際會,拯救了Charlie Mitchell﹐正是 The Purge 的受害者:黑人小商戶及墨西哥移民 Marcos,尤其是 Marcos 仍然懷緬美國夢,全力支持 Charlie Mitchell ﹐《大選狂屠》雖然呈現了社會很多陰暗面,但骨子裡是積極樂觀(甚至有點老派),相信團結就是力量。

《屍殺前傳:首爾站》


Yzzk , 09/2016

《屍殺前傳:首爾站》



導演:延尚昊

演出﹙配音﹚:柳承龍﹑沈恩京﹑李準
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號稱韓國史上首部喪屍電影,延尚昊導演的《屍殺列車》,除了在韓國本土票房大賣外,在亞洲其他地區如香港及台灣,均取得佳績,在香港票房逾五千萬港元,打破《我的野蠻女友》創下的票房最佳韓國電影紀錄。

延尚昊較早前創作的喪屍題材動畫《屍殺前傳:首爾站》﹙以下簡稱《首爾站》﹚,亦乘勢包裝成《屍殺列車》的前傳公映,但其實兩部電影在故事內容上沒有直接的關係,《首爾站》沒有試圖解釋喪屍出現的真正原因,反而在《屍殺列車》提及,是男主角公司有份於化學園區投資的項目出現事故引發。

如果說《屍殺列車》反映了人的自私,那麼《首爾站》更加深化主題,直接控訴韓國社會的不公,及反映韓國低下階層的苦況,及年輕人的社會的不滿無處宣洩,而政府又透過警權嚴厲鎮壓。

本片講述在首爾鐵路站外露宿的流浪漢感到不適,身體出現異常,變成噬人的喪屍。另外一名援交少女,擺脫男朋友的控制出走,遇上喪屍爆發,隨著逃難市民抵達警局,警察誤以為露宿者動亂滋事,開槍鎮壓,喪屍最終攻陷警局,而首爾市內多處出現喪屍……

片中幾位主角都是掙扎求全的低下階層:離家出走的援交少女﹑利用女友賣淫賺錢的廢青及迫良為娼的扯皮條,三人在喪屍爆發夜的死裡逃生,援交少女在過程中遇到貢獻青春給國家,但晚景淒涼,流落街頭的老人家,及奮不顧身救人而犧牲的熱血青年,這群無辜的市民,逃避喪屍追殺,但救生之路卻比警察堵塞,被當成暴徒射殺。

援交少女死裡逃生,與男友及父親重聚,但卻墮進另一個悲劇中……延尚昊採用動畫手法,顯然比真人演出的《屍殺列車》更具自由度,風格更加偏鋒,對人性的控制更加大膽,《首爾站》雖然主題是喪屍,片中有大量喪屍奔跑,追逐人類的場面,但導演並不旨在泡製血腥恐怖場面,反而是借喪屍控訴社會,這方面有點傳承了美國「喪屍片之父」佐治羅美奧﹙George A. Romero﹚的風格。
最後一幕,女主角闖入華麗但虛假的豪宅示範單位避難,那種遙不可及的富裕生活與少女的悲慘命運構成強烈對比 — 貧富懸殊只是韓國眾多社會問題的其中一項,導演想告訴觀眾,喪屍出現的真正原因並不重要,喪屍只是一種隱喻,政府不重視民生,人與人之間的冷漠才是最恐怖的病毒。

《球王比利》:佢著十號


​am730 , 09/2016
《球王比利》:


佢著十號



以前電視台的體育節目很傳統,沒有陳百祥插科打諢,每屆世界盃開始時都必定重溫歷史,因此,我看到比利踢球的片段,印象深刻是,他在禁區裡「挑」過對手,球不著地施射入網時的自信和冷靜,還有他被對手刻意粗暴攔截,痛苦離場的畫面。評述員都以「球王比利」來稱呼這位巴西10 號球員,他為10號球衣寫下不成文規定──好波之人才配穿!

「球王比利」4字如雷貫耳,他16歲入選國家隊,17歲首次在世界盃決賽周上陣,3次帶領巴西奪冠,創造了多項紀錄,成就卓越,是足球圈中無人不識的名字;他的故事首次被改編成電影,並獲比利全力支持,本來是配合2014年巴西世界盃推出,但未能如期完成。

 
這位球王原名積哥(雲迪保拿飾),「比利」本是鄰居嘲笑他的渾號。他出生於巴西貧民區,連球鞋也買不起,與朋友在街頭赤腳踢雜物,或以充氣不足的皮球鍛鍊腳法。比利的父親曾經是位職業球員,但因膝傷退出,只能靠做清潔工養活家人,母親因此避免讓兒子走上足球員的道路,但他憑著別樹一格、出神入化的球技,獲巴西知名球會山度士的球探發掘,推薦加入青訓隊,之後排除萬難,正式成為山度士的主力球員。

《球王比利》採用傳統的人物傳記片拍攝手法,截取了比利的童年時代,到1958年,比利打破最年輕球員上陣紀錄,出戰瑞典世界盃,並擊敗主辦國首次為巴西贏得冠軍這段歷史。導演以尚算平實的手法拍攝這個故事,在適當的地方加強了戲劇元素,達到煽情效果,例如比利與朋友赤腳迎戰富家子隊,輸了球賽卻贏得掌聲及尊重,亦有因摯友意外身亡而激發起鬥志,還有他與父親公餘「踢芒果」切磋球技,都是較戲劇性的情節。

 

到了比利入選國家隊後的遭遇,則較為貼近真實,許多比利的運球方法及場面均能仔細重現。導演起用大批球技出眾的非職業演員,加上大量慢鏡及俯角拍攝,令足球比賽場面很可觀。本片巧妙地帶出了「戰格式」踢球風格與巴西民族歷史的關係,從而帶出一個主題訊息──不必過分跟隨主流風格,踢出自己本色,方是最重要的。

 
寫一些有趣的題外話:年輕球迷和那些賭波不睇波的人,可能從另外途徑認識比利大名,他的另一綽號「烏鴉口比利」也相當出名!話說,比利退休後,熱心公益和推廣足球運動,記者都愛採訪他,叫他預測誰是冠軍,豈料他口中的大熱門相繼表現失色,在分組賽出局,屆屆如是,令烏鴉口之名不脛而走。

《薩利機長:迫降奇蹟》:集體創造的英雄

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《Spill , 09/2016》

《薩利機長:迫降奇蹟》:


集體創造的英雄

奇連伊士活導演要將「薩利機長急降哈德遜河」事件搬上大銀幕,而不加鹽加醋,增添許多戲劇性衝突,實在是兵行險著。電影的宣傳語句:「奇蹟背後 / 不為人知的真相」反而來得更緊張。

薩利機長(湯漢斯飾)在片中質疑調查事件的委員,怎可單憑 208 秒的急降事件,否定他 40 多年的飛行經驗?

同樣地,電影開始時,觀眾們已經目睹了那 208 秒,攝影機架設在正副機長背後,拍攝著「全美 1549 航班」插進河裡——這是影片的開端,究竟奇連伊士活如何將這 208 秒素材,發展成一部 96  分鐘的電影?

拍這類「真人真事」改編電影特別困難,尤其是當時人還在世,創作人不能過於天馬行空,誇大事實,或作出強烈的批評(讚美也許可以)。奇連伊士活是位謙謙君子,有高尚的愛國情操,屢次為被遺忘的國家英雄請命發聲,上次的《美國狙擊手》令大眾關注這群在交戰前線執勤的美軍面對的心理壓力。

《薩利機長:迫降奇蹟》(以下簡稱《薩》)秉承導演的一貫作風:平實及冷靜。他平實地描述了急降事件的經過﹑簡單交代了機上有甚麼乘客(全機共 155 人)﹑意外發生的原因(雀鳥捲進了兩個引擎,導致失靈)﹑薩利與控制塔聯絡後面對的抉擇(折返 / 在附近的小機場急降)﹑薩利的最後決定(在河上急降)﹑乘客的逃生過程(站在機翼 / 坐救生艇 / 個別情急的跳到水中)救援的過程(海面及空中)﹑航空部門的善後工作﹑傳媒的全面報導﹑召開聽證會及最後的對事件的定案。

導演將薩利與副機長 Jeff (艾朗艾克飾)事發後被暫時安頓在酒店這一段揶到了前頭,中間再插敘事件經過,及以不同角度交代航機上情況,巧妙地以這 208 秒為主軸,拍成了一部結構緊密,敘事流暢,充滿正能量的電影。它沒有誇大事件的驚臉程度,觀眾可參看 Robert Zemeckis 導演借題發揮的《機密真相》(Flight),過程曲折離奇,救人英雄(機長)原來私生活一團糟,染有不良嗜好,啟航時竟然吸了毒,但諷刺的是,憑他的專業判斷,挽救了全機人命——導演提出了「英雄故事」背後的曖昧性。

《薩》是完全不同的取向,它也有反思「英雄」誕生的曖昧,但來得相當含蓄。薩利機長事發後被國民捧成大英雄,而他心底是有點迷失的,隨著調查委員會找到了一些否定他的決定的理據(如電腦模擬及引擎動力評估),薩利開始動搖,不禁質疑自己降落河中的決定⋯⋯湯漢斯是高手,將薩利這種患得患失的心情演得恰到好處,有一幕薩利獲救後,回望浸在河中的客機,面上一副「大鑊了」神色,湯演得絕妙,展示了一位僱員很真實的一面:我炒咗公司隻機!

隨著同僚們的支持,薩利慢慢回復信心,坦然面對聽證會,在會上提出當局忽略評估突發事件中的「人為因素」,人總會忙亂,而薩利只花了 35 秒,便冷靜下來,作出了他的專業判斷——急降河面。聽證會也不搞正邪對立,怪罪他人的俗套,力求了解事件始末,只是科技世界太冷冰,將所有事情都化作數據分析,好處是公開公平公正,但有時未免矯枉過正,缺乏人情味。

電影在一切疑團解開後,再重現那空中驚魂 208 秒,尾聲附上劇組安排真實的薩利與乘客重聚的片段,電影在溫情中結束,不得不佩服奇連伊士活的功力。

《薩》要歌頌的英雄並不是薩利一個人,對他的背景經歷也從簡,奇連伊士活的目的是為美國人打氣,「紐約太需要這些好消息,特別是關於飛機的」——片中有句類似的對白,《薩》仍在平服 911 為美國人帶來的傷痛。片中的「奇蹟」是集體創造出來的,只要每一個人緊守崗位,專業地做好工作,對生命充滿熱誠,人人都是英雄!奇連伊士活將救人的光環,無私地給予參與的每一位無名英雄——在講求數據的現代社會,導演提出「人」的重要性,人才是社會進步的關鍵。