《Hugo》: 史高西斯向「電影」致敬

(原刊 AV Magazine 10-02-2012)

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《Hugo》: 史高西斯的電影奇幻歷險                                   

意想不到,馬田史高西斯 ( Martin Scorsese ) 的《雨果的巴黎奇幻歷險 3D》( Hugo) 是關於電影之父梅里葉(Georges Méliès)的故事。

香港觀眾見到這個中文譯名,很容易聯想到緊張刺激的冒險故事,但真正的主角是「電影」本身。而電影這媒介的出現,正是一個奇幻歷程的開始。從盧米埃兄弟發明第一台電影攝影機開始,「現實」開始被紀錄成為流動影像,1895年第一部電影出現,拍攝一列火車進站,當時嚇怕觀眾,以為火車撞進來,這情節在《雨果的巴黎奇幻歷險 3D》出現了,更被魔術師梅里葉( Ben Kingsley飾)看到,大為震撼,認為電影可以將他的狂想變成真實的影像,自此梅里葉建立了他的攝影棚,利用魔術師的創意,拍攝他的「特技」電影,在1896年拍成了《貴婦失蹤》,讓貴婦可以在電影裡面憑空消失。梅里葉充分利用演員、佈景、道具、服裝、化妝、舞台機關及剪接的配合,創造奇幻電影世界。

之前看過《星光夢裡人》( The Artist ),有發思古之幽情,導演帶我們回到默片時代,而故事也是關於電影發展史,當有聲電影出現,默片慢慢被淘汰,電影拍得很出色,但我總覺得導演不是真心懷緬默片時代,直到看了《雨果的巴黎奇幻歷險 3D》我才恍然大悟,知道誰才是有心人,知道先前為何感到若有所失,我分辨到,而且高下立見:史高西斯是真心向默片致意,而Michel Hazanavicius 的《The Artist》只是借默片過橋。

《Hugo》中出現了很多經典電影片段,除了火車進站及梅里葉那些人手著色的「彩色」默片,還有Hugo和女友Isabelle偷偷潛進戲院看Harold Lloyd主演的《Safety Last !》(1923年),其中的經典場面是Harold在鐘樓外的攀爬場面,集驚險與惹笑於一身,而鐘樓更是《Hugo》的主要場景,Hugo是活在火車站的鐘樓內,負責調校時間,及旁觀熙來攘往的巴黎眾生相。

Time is Everying,從梅里葉的特技電影,到了今天的3D技術,電影藝術又開展了嶄新的一頁,難能可貴的事,當今大師級導演史高西斯的首部3D長片,竟然是關於梅里葉100多年前對電影藝術的探索。在尖端科技的今天回溯本源,「電影」的出現,本身就是一項magic的開始,100多年後,我們用來變戲法的工具進步了,但推動這門藝術的原動力,始終源自電影人的想像力 — 像梅里葉這樣的先驅者,科技只是一項工具,協助我們發揮創意。史高西斯沒有迷失於眩目的科技,真誠向「電影」致敬,情操高尚,令人敬佩。

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