​《三少爺的劍》:懺情與救贖


《Spill. hk》, 2016年12月02日


​《三少爺的劍》:


懺情與救贖


爾冬陞曾經是三少爺。他演對《三少爺的劍》的獨特感情,是無需多加解釋。重拍這部著名的古龍小說,是回顧他初出道的歷程。

《三少爺的劍》是古龍小說中氣氛較為孤絕的。爾冬陞導演的版本,是改編自楚原導演那個版本(年輕爾冬陞主演),與原著小說最大的改動是,將三少爺謝曉峰的年齡,由 32 歲改寫為 20 歲出頭,以配合爾冬陞的年紀,小說中的謝曉峰比較「壞」,絕對不是大俠風範:20 多歲便獨步天下風流嗜酒,愛傷害女人心,後來突然裝死,隱姓埋名,離開神劍山莊,化名「阿吉」,在妓院當些低下的工作,直至遇上小麗和老苗子,才走出思想的死胡同。

新版《三少爺的劍》成功在描寫兩位絕望劍客的覺醒(反而其他角色較弱)。爾冬陞的傳統武俠情懷,配合出色的電腦技術,創造出詩意與殺戮並置的江湖。林更新飾演三少爺,是出乎意料的好,林更新不是年輕爾冬陞那種帥氣,而是有點滄桑感的,新版的《三少爺的劍》較為強調家族的負累,父親為了保持神劍山莊的威名,迫三少爺挑戰武林高手,即使對手退隱了仍不罷休,終於三少爺在一次濫殺無辜後頓悟出走,成為沒用的阿吉。

古龍一生縱情酒色,筆下人物常常都有自我救贖的意味,三少爺便是其中之一,他成了「沒用的阿吉」後,遇上了妓女小麗(蔣夢婕飾),為她捱了刀子,其實三少爺並非特別喜歡小麗,而且對過去玩弄慕容秋荻(江一燕飾)感情的懺悔。爾冬陞《三少爺的劍》的弱項是慕容秋荻這角色寫得太粗疏片面,觀眾不能理解她與謝曉峰的愛,也令後段她投向竹葉青(顧曹斌飾)時,沒有多大的說服力,先前她欲請燕十三(何潤東飾)殺謝曉峰還可以理解為意氣用事,電影未能令觀眾接受她的邪惡。顧曹斌的演技浮誇難看,是本片的敗筆。


反而,形像大改造後的燕十三,滿臉刺青,樣子可怖,初出場時極似大反派,為了挑戰武林高手便不顧一切,但當他得悉頭號假想敵三少爺已死時,這角色竟然有很大的轉變,他自知不久人世,便為自己做了墓碑,平日睡在棺材中,這轉變出奇地討好,孤絕中見俠客熱忱,後來更誤打誤撞傳授「沒用的阿吉」劍術,這段竟然有黑色幽默感。

爾冬陞改寫了燕十三,雖然很特別,但無可避免削弱了結局他與三少爺決戰的高潮戲,不過這段君子較技,拍得很美,電腦特技製造的飄雪,兩人在高地上的比武,用上不少高角度的航拍鏡頭,非常肅殺淒美。爾冬陞演了很多年大俠,深深明白傳統武俠片的精神,《三少爺的劍》拍出了久違了的俠義胸懷,令人感動。導演透露當年屬意張國榮演燕十三,現在回想,更唏噓。

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《沖天火》


Yzzk,  11/2016
《沖天火》﹙Sky On Fire﹚

導演 / 編劇 : 林嶺東

主演: 吳彥祖﹑張孝全﹑郭采潔﹑張靜初﹑張若昀﹑樊光耀﹑李海濤

攝影指導:蔡文龍

視覺特效指導:羅偉豪

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本片是香港資深導演林嶺東久休復出後的第二部作品,《危城》之後的《沖天火》,仍然是導演最擅長的動作片,但水準與他全盛時期相距甚遠。
林嶺東一向被人詬病是文戲的水準不穩定,《沖天火》也有這弊病,身兼編劇的林嶺東寫出了一個非常虛浮的故事,眼高手低,欠缺基本的資料搜集,結果很多情節都嚴重缺乏常識,令人失笑。
故事講述致力研究「再生學」的香港醫療機構「天空一號」,主力人物潘教授在火警中死亡,研究筆記不知所踪。醫生高玉﹙張靜初飾﹚繼承教授遺志,機構研發的「超能幹細胞」遭一群冒充警察的神秘人物截劫,保安主管宗天保﹙吳彥祖飾﹚追查下,犯案者是潘教授的兒子潘子文﹙張若昀飾﹚,他不欲父親心血落入心術不正的「天空一號」主管唐永章﹙樊光耀飾﹚手上。
與此同時,台灣的退役軍人家家﹙張孝全飾﹚帶同患絕症的妹妹小珍﹙郭采潔飾﹚來港求醫,並介入了「超能幹細胞」的爭奪。高玉得悉唐永章的陰謀,與宗天保聯手對抗,兩人招惹殺生之禍。
林嶺東虛構出可以治癒絕症,達至長生不老的「超能幹細胞」為主題,包裝一部發生於香港的動作電影,但導演對「高科技」認知不足,再生學的「技術」寫在教授的筆記簿,未免過份簡單化,「天空一號」是一所醫療機構,但保安部門儼如警察,職員全部配槍,宗天保與高玉性格過份單純,被大奸角唐永章利用仍蒙在鼓裡。家家與小珍的介入甚為牽強,似是林嶺東強行加入「台灣元素」,與原本故事格格不入,其中家家與保安大狼﹙李海濤飾﹚的天台「跳遠」較量,更淪為電影的一大笑位。
導演前作《危城》故事雖然累贅,但動作場面仍然可觀,但《沖天火》除了初段在港島上環區狹窄道路的飛車追逐緊張刺激,便無以為繼,結局整幢摩天大廈欄腰折斷,電腦特技效果粗糙。
林嶺東喜歡寫一些「發人深省」的對白,但力有不逮,而且出現的時機不對,效果突兀,如天保對唐永章說:「你殺了我的信仰……任何人都不想死,但你沒有專利!」莫名其妙。粵語配音,效果更怪。

​《美國第一情緣》(Southside With You):請投愛情一票

《am730》, 2016-11-30


​《美國第一情緣》:


請投愛情一票



在美國總統奧巴馬卸任之年才面世的《美國第一情緣》(Southside With You)是部很「奇特」的電影。它不是一部很正統的人物傳記片,沒有為總統歌功頌德,然而,也不是從政成績表;它試圖避開「政治宣傳」,但在大選年推出,又必定被人扯到政治的層面去。  

《美》片描述奧巴馬與太太初次約會的那天。1989年芝加哥,哈佛大學法律系暑期實習生奧巴馬(柏加蘇耶斯飾),藉詞參加黑人社區活動,邀請律師行同事(也是奧巴馬在公司的督導員)米歇爾(狄嘉森蒂飾)同行。米歇爾對這位實習生雖然有好感,也知道他有意追求,但礙於兩人是同事關係,拍拖有違工作守則,因此米歇爾屢次強調和奧巴馬不是「約會」,然而,一天過去,兩人發覺志趣相投。
這部電影看似很簡單,只是一天的故事,但編劇導演李察坦尼很聰明,他刻意不吹捧奧巴馬,出手很輕柔,寫了一個像《情留半天》(Before Sunrise)式的愛情故事,篇幅很短,沒有太強的戲劇性,單憑兩人一天的相處,突顯了奧巴馬的領袖才華及個人魅力。  
我形容這部電影「奇特」,因為它的取材與表現手法,不是慣常所見的,它要描述一位重要的政治人物,但選擇主力拍他的愛情故事,而故事的時間卻只有一天,過程還很平淡;在南部漂亮的景色與柔和的音樂襯托下,會令觀眾覺得「當它是愛情片看也可以」,如果你有這種感覺,便中了導演的計。
這是部很柔性的政治電影,它不能是普通人的愛情故事,奧巴馬與米歇爾不會是《情留半天》的 Jesse 與  Céline ──一對在維也納火車站偶遇的旅客。奧巴馬當年的總統競選口號是「改變」(Change),他是首位黑人美國總統,膚色見證了維權歷史。
《美》片貌似愛情片,但當中有兩場戲很吃重,一場是奧巴馬在社區中心的演說,內容是呼籲黑人社群需要凝聚起來才有影響力和爭取訴求,直接參與政治是發揮影響力的有效方法;另一場是關於Spike Lee 電影《不作虧心事》(Do The Right Thing)的討論,這部電影在1989年上映時,極具爭議性,有評論認為,它歧視黑人及煽動仇恨,也有評論認為,它是黑人社群深刻的自我反省。  
片中奧巴馬憑幽默的對答,化解了與白人上司對《不作虧心事》結局的質疑。但奧巴馬私底下對米歇爾說:「黑人的暴力反抗,是因為他們憤怒!」這兩場戲告訴投票給奧巴馬的選民知道,他們是對的,奧巴馬是有遠見及手腕的政治家,請繼續支持他所屬的民主黨。
《美國第一情緣》是柔性的政治宣傳片,爭取黑人選民支持,可是,特朗普當選了,我們惟有把它當做一部愛情片來欣賞。這位叫奧巴馬的男生的確很迷人,當米歇爾還在懊惱,是否在老闆面前出洋相?還在擔心世俗目光時,奧巴馬卻是霍然離開駕駛座位,去買米歇爾最愛吃的朱古力雪榚 ,這一幕是我印象最深刻的──這個男人的愛情,只有眼前路,沒有身後身。  

《我不是潘金蓮》


Yzzk , 11/2016
《我不是潘金蓮》﹙I Am Not Madame Bovary﹚

導演:馮小剛

主演:范冰冰﹑郭濤﹑大鵬﹑張嘉譯﹑于和偉﹑張譯

原著小說:劉震雲《我不是潘金蓮》

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馮小剛導演繼《手機》及《一九四二》後,再度改編劉震雲的小說,電影藉農村婦女鍥而不捨尋求法律公義的故事,諷刺中國司法制度的荒謬,馮小剛大膽地用上圓形及方形的構圖,呈現鄉村和城市的兩種不同意識形態。

故事講述農村婦女李雪蓮﹙范冰冰飾﹚跟丈夫秦玉河因為生育問題,假裝離婚,但離婚後丈夫另結新歡,李雪蓮和法院申請離婚,但鑑於她之前已經辦妥離婚手續,法院不接受她「再離婚」。李雪蓮聲稱當初是協議的「假離婚」,故申請法院頒令之前的離婚無效,好讓當事人先「再結婚」後再申請「真離婚」。

法院駁回李雪蓮的申請,李不服,不斷找縣﹑市領導申冤,甚至趁北京人大會議時上訪,為官僚帶來很多麻煩。李雪蓮的申冤行動持續了二十年,當他準備和認識多年的朋友廚子趙大頭﹙郭濤飾﹚結婚,並放棄上訪時,當地官員卻擔心她出爾反爾,並和大頭合謀,想確認她真的不再行動。李雪蓮無意中識破計劃,於是又再突擊出發往北京,地方官員窮追,展開一場鬧劇。

《我不是潘金蓮》容易令人聯想一九九二年,張藝謀導演,鞏俐主演的《秋菊打官司》,秋菊為了「一個說法」,不斷上訴,要為丈夫被襲受傷的案件討回公道。本片是《秋菊打官司》的顛覆版,相隔了二十多年,中國社會變化大,純真已經消逝,李雪蓮絕對不是單純的秋菊,她的立心不良,而且擅於利用法律制度,甚至針對某些官僚怕麻煩和影響管治的心態,而把玩「法治精神」。

劉震雲的小說對準了官僚們的虛怯心理:他們在明知是「人治」的制度下生存,知道「法治」只是一件陳列品,根本無人相信法律會帶來公對,大家對它敬而遠之,仍然維持用疏通及拉關係來解決問題。李雪蓮固然被丈夫公開罵她是不守婦道的「潘金蓮」而感到屈辱,但她訴諸法律的理據是很薄弱的。法院大可依法辦事,但官僚們怕事,經常想息事寧人,故多番被李雪蓮横蠻的行動影響,做出更多愚昧的行為。

本片是現代版的「官場現形記」,描述官場的荒誕,入木三分,亦因題材敏感,映期多番推遲,最後公映的版本,有一個具「教育意義」的結尾,訓示為官者應該愛民如子,了解百姓需要,體察民間疾苦,這個「和諧」的處理,其實更加深了劇本的諷刺性。

圓形與方形的構圖交錯使用,有懷舊的感覺,圓形構圖模仿山水畫的風格,方形構圖表達城市的冷漠疏離,以往構圖比例的變化往往對應時間﹙如賈樟柯《山河故人》而三種構圖比例呈現三個不同年代﹚,馮小剛的構圖用法是對應社會現像,攝影多採用中距鏡頭,避免特寫,與山水畫的手法配合,加上多用對應的剪接,甚少攝影機運動,構成了獨特的美學風格。

《一個人的戰場》﹙Remember ﹚ : 復仇長者

Am730,  11/2016
《一個人的戰場》 : 


復仇長者

曾於今屆《香港國際電影節》放映,加拿大籍導演艾湯伊高揚(Atom Egoyan)新作《一個人的戰場》﹙Remember ﹚,終於在九龍區某戲院獨家上映,機會難得。電影由兩大資深演員基斯杜化龐馬及馬田蘭杜主演,講述一個穿州過省的復仇故事。

《一個人的戰場》英文原名《Remember 》,是「記得」的意思:記得戰爭的教訓,也銘記仇恨,絕不能姑息犯罪者,讓他們逍遙法外。

電影側寫戰爭的遺恨,兩位二次大戰奧斯威辛集中營的倖存者,難以忘懷受納粹分子迫害,於晚年策劃復仇行動,電影刻劃仇恨的深重及記憶的曖昧性,導演伊高揚以《性感俱樂部》(Exotica)的懸疑風格廣為人熟識,他擅長撕開故事表面的事實,以另外的角度去解讀「真相」,近年的《色破孽緣》(Chloe)及《魔谷奇案》(Devil’s Knot)都在把玩「真實」的曖昧,結局往往出人意表。《一個人的戰場》結局極具爆炸性,而且令人心痛。

故事講述90歲的薛夫(基斯杜化龐馬飾),與麥斯(馬田蘭杜飾)是老人院的院友,也是七十年前奧斯威辛集中營大屠殺的倖存者。二次大戰期間,由希特拉領導的納粹德國,在貫徹其種族主義政策的過程中,迫害並殘殺了許多族群,其中猶太人是最大的受害族群。納粹國家和其歐洲盟友實施了一系列有組織的種族滅絕屠殺,將近600萬猶太男女和兒童遭到了殺害。
老邁的麥斯不良於行,不甘心在安老院度過晚年,仇恨之心仍然強烈,尤其是當年對他們的施虐者,多年來麥斯一直搜集資料,得悉當年的仇人仍在生,而且改名換姓作魯迪。薛夫的老妻去世後,已經了無牽掛,麥斯將資料交給他,希望他能出院報仇。
麥斯知道薛夫阿茲海默症開始惡化,記憶力日漸衰退,再不行動便再無機會,他於是精心部署,讓薛夫按部執行指示。薛夫開始於美國及加拿大穿州過省,踏上復仇之路,孤身尋找當年殺害家人的納粹兇手。
本片可和早前放映的德國電影《大話迷宮》(Labyrinth of Lies)對照觀看,《大》講述了德國社會對待戰犯的態度,不少前納粹分子逃過法律制裁,戰後改名換姓,成為普通市民。社會上有不同意見,有人認為要消弭仇恨,有人認為沒有「寬恕」餘地,要為死難者徹查到底,揪出真兇。
《一個人的戰場》中,麥斯就是不能釋懷,他要在薛夫記憶失去前復仇,原來有著更深遠的理由。基斯杜化龐馬是全片的亮點,演出細緻動人,這位「復仇長者」受盡記憶折騰,最後他帶著手槍來到仇人面前,卻發現那是對自己最殘酷的事情。

​《洋腸派對》﹙Sausage Party﹚

Yzzk , 11/2016
《洋腸派對》﹙Sausage Party﹚

導演:康維特費隆、  格雷泰爾南

編劇:佳奧亨特、艾域奧沙費、薛夫洛根、伊雲高堡

故事:薛夫洛根、 伊雲高堡、祖納希爾

監製:梅根艾利森、薛夫洛根、伊雲高堡、康維特費隆

聲音演出:薛夫洛根﹑姬絲汀慧、祖納希爾、標哈德、米高施拿﹑占士法蘭高、丹尼麥拜德、格羅賓遜、保羅活特、尼克高羅爾、大衛甘荷斯、愛德華諾頓、莎瑪希恩
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該怎樣評價這部重口味兼意淫的電影呢?故事的原創者薛夫洛根、 伊雲高堡及祖納希爾曾透露,那是他們多年以來茶餘飯後閒談的主題,幻想食物突然會說話,及特意要拍一部毫無教育意義,有很多色情笑話及粗口,顛覆傳統富教育意義及溫情的動畫類型,這構思一直找不到投資者,直到三人拍了多部賣座的喜劇後,知名度日增,這個瘋狂的動畫構想漸漸有了眉目。
這類動畫在美國素來難登大雅之堂,由知名電影公司投資更屬罕見,所以新力公司﹙Sony﹚這次是頗為大膽的嘗試,新力曾投資薛夫洛根與伊雲高堡合導的瘋狂喜劇《This is the End》,導演邀請了多位圈中好友﹙也是這次《洋腸派對》的主要配音班底﹚飾演自己,講述一個世界末日的故事。薛夫洛根與伊雲高堡這對拍檔以粗鄙思維,色情笑料見稱,他們合作編劇的《Superbad》大受歡迎,有固定的捧場觀眾,所以令他們更肆無忌憚去創作《洋腸派對》。
《洋腸派對》構思很有趣,但電影的另類風格令人吃不消。試想一個人要有多無聊才會想出這樣的題材:故事從從食物角度出發,超級市場內的食物一直活在一個美麗的謊言中 — 以為一旦被顧客挑選, 便會被帶往它們稱為 「極樂世界」﹙The Great Beyond ﹚  的仙境享樂,而不知原來是被人類殘忍地吃掉的命運。
得一瓶「見過世面」的蜜糖芥辣提醒,香腸阿發與熱狗包女友葆達,決定逃命和反擊……編劇及導演當然不甘於只是創作寓言故事,而是將色情思維﹑ 政治不正確的種族玩笑﹙美國貝果包與土耳其麵餅的敵對,藉以嘲諷中東人﹚放進其中,電影充滿性幻想和粗言穢語,尾段一場食物集體「性交」更是露骨,挑戰觀眾道德底線。
本片的拍攝技巧出色,食物被殘殺的過程拍得血腥暴力,很有電影感。勝過很多恐怖片!食物的擬人化造型亦別出心裁,如閱歷豐富,說話深不可測的烈酒「火水」先生,形像是位印弟安長老;還有科學家霍金造型的香口膠,非常惹笑。片中的歌曲亦悅耳動聽……假如這個構思落在迪士尼手上,不難泡製出一部溫馨感人的輕鬆喜劇動畫,但這是薛夫洛根與伊雲高堡的點子,難逃不乾不淨的命運!

《給兒子的安魂曲》:放心

​《Spill.hk》, 2016年11月04日
《給兒子的安魂曲》:


放心


年屆 85 歲高齡的日本導演山田洋次,絕對是當今影壇的瑰寶,他的電影總會令人釋懷,他逾越生死的豁達和諒解,永遠恰當地在他的作品反映出來,而他的技巧,含蓄地展現於故事裡。


山田洋次接連完成了《給兒子的安魂曲》及《嫲煩家族》兩部風格截然不同的電影,香港觀眾先看到《嫲煩家族》,它的幽默令人捧腹,寫家庭倫理,揮灑自如,對生活的悲喜,都了然於胸。

《給兒子的安魂曲》為原爆 70 周年而拍,銘記戰爭的教訓、人類的罪孽。這個題材對日本人而言不得不沉重,山田洋次道出了戰爭對平民百姓最殘忍之處:是倖存的人覺得對不起死去的人,「活著」是一種歉疚。

主人翁伸子(吉永小百合)被戰爭拆散了家庭:丈夫因肺結核病早逝,長子在緬甸陣亡,次子浩二(二宮和也)在原爆中遇難,只有浩二的女友町子(黑木華)常來探望。町子在原爆當天恰巧請了病假沒上班而逃過一劫。《給兒子的安魂曲》是部「鬼片」,有不少山田洋次較少用的電腦特技場面,但並不驚嚇,藉浩二的亡靈回來,與母親緬懷生活點滴。

電影用上了頗為特殊的開場,殘舊效果的黑白片段,從美軍轟炸機預備在長崎上空投擲原子彈開始,原本美軍指令機師必需要有清楚的視野,才能執行轟炸命令,不能單靠雷達的判斷。長崎當天正好被密雲覆蓋,本以為可避過一劫,但一陣清風吹散了雲層,機師的視野豁然開朗⋯⋯命運就是如此諷刺。

地上的人又如何呢?醫科學生浩二如常地告別母親伸子,勉強擠上超載的電車到城中大學上課。浩二準備抄筆記時,鏡頭對著玻璃璃墨水瓶,突然強光出現,瓶子扭曲變形——原子彈爆炸了。在朦朧的影像下配上浩二的旁白:「1945 年 8 月 9 日,上午 11 時 2 分,我死了。」

接著是彩色片段,三年後的紀念日,町子帶了鮮花和雞蛋來到伸子家,接她前往墓地拜祭浩二,伸子對町子說,是時候放低對浩二的思念。

這是一部關於適時放手的電影,雖然過程殊不輕鬆,但生活還是要繼續。町子當上了老師,片中有一幕她帶著女學生民子到城中「復員局」,查問民子的軍人父親下落,獲悉他已在菲律賓陣亡,民子請職員寫低父親陣亡的情況,好讓她把訊息帶回家中病榻的爺爺,戰爭令三代人受苦,小孩子很早要面對現實,學懂堅強,町子忍不住痛哭——其實她也不過是位少女,也要提早面對人生巨大的考驗。

山田洋次安排浩二的鬼魂回家,是有特別的用意,只有母親伸子看見他,能和他說話(當然可視為伸子的幻想),幾段母子相處的導,拍得非常溫柔,二人的真心剖白,慢慢放下心結,沒有激動和哭訴。

浩二是位愛笑的大男孩,心無芥蒂。伸子也似乎知道兒子「回來」的意義,所以她更想說服町子放手,過她的新生活。伸子聽過町子提及一位學校同事黑田(淺野忠信),從戰場活著回來,聽到德國作曲家門德爾松(Mendelssohn)的樂曲會痛哭。伸子雖未見過黑田,單憑這點便認定他是個好人,因為浩二也愛聽門德爾松,家中珍藏著他的唱片。

山田洋次藉這首音樂便串起了四個人的故事,而且關於過去﹑現在和將來,山田洋次的技巧很高,電影語言運用得不著痕跡,而且感情豐富,絕對可當電影教材,請細看浩二回家,在房中看到唱片那一幕:浩二捧著門德爾松的唱片,電腦特技鏡頭令唱片在浩二手中旋轉,然後淡入留聲機,flashback 到浩二與町子談戀愛的時候,在房間正要親熱時,樂曲「走了音」(留聲機需要上鍊),對 cut 本欲拿茶點上樓給二人的伸子,卻知情識趣暫停,浩二發覺音樂變了音,連忙為留聲機上鍊,音樂回復正常,伸子便拿送茶點上樓⋯⋯無論攝影﹑剪接﹑聲音及特技的配合,皆是完美的示範。

後段黑田出場,是個謙謙君子,戰爭令黑田失去了一條腿,鏡頭看著町子扶著他離去的背影——伸子放心了,觀眾也放心了,相信町子找到了幸福。

《七月與安生》:我只在乎妳


《Spill》, 22/10/2016

《七月與安生》:


我只在乎妳


本片是香港導演曾國祥的首部個人執導作品,之前的《戀人絮語》及《Good Take》屬於聯合導演,改編安妮寶貝同名的網絡小說,描述兩位女孩「七月」與「安生」由 13 歲到 27 歲的感人友情故事。

這是個「中國兩生花」故事,性格截然不同的七月與安生,順應命運,分別選擇了「穩定」與「飄泊」的生活;也在命運的安排下,在 27 歲之前交換了人生:飄泊的人原來內心最平穩,安定的人原來有抑制不住的反叛性。

在近年眾多「青春片」的潮流中,曾國祥以一位香港導演的身份,拍出了一部不落俗套(除了結尾)的電影,是難能可貴的,他沒有大陸導演的執著,硬要將主人翁的青春歲月與時代重要大事並置,激盪出沉重的歷史感覺,反而曾國祥的恩師陳可辛擅用這一套,《中國合夥人》賣的就是一個時代的感覺。

《七月與安生》較為內歛,著重描述兩位密友「相愛又相輕」的關係。七月(馬思純)與安生(周冬雨)在小學認識,兩人性格及家庭背景很不同,七月性格溫文內向,是家中獨女,受父母疼愛;安生性格爽朗外向,來自單親家庭,與母親關係惡劣,自幼已經嚮往自由無拘無束的生活。兩人很快成為密友,中學時二人分道揚鑣,但友情不減。

七月告訴安生,她戀上同學家明(李程彬),三人也因此成為好友,但安生與家明彼此有感覺,礙於不想破壞與七月的關係,安生選擇離開,一邊打工一邊流浪,開展了與七月截然不同的人生。七月大學畢業後,在銀行找到一份安定工作,與家明感情穩定,七月追求安穩﹑有計劃的人生,預算在 27 歲前與家明結婚,組織家庭。家明到北京工作,重遇安生,兩人愛火重燃,計劃不在預期,三人的關係又再受考驗。

《七月與安生》是個很感性的故事,雖然它有著一般愛情小說的俗套(三角關係與生離死別),但曾國祥沒有在這些情節上糾纏,反而從一開始便強調七月與安生是「一體兩面」,是人生的兩種面向,七月是安生,安生是七月:兩人彼此愛護,卻又不自覺地傷害對方。

家明在七月與安生的關係只是催化作用,讓兩位女生看清自己潛藏的另一面:安穩的七月,其實有顆驛動的心,只是太早認為自己需要過穩定的生活。選擇自我流放的安生,其實心底比任何人都平靜,她只是裝作瀟灑。七月與安生讓彼此明白,大家都是孤獨的人,只有對方一直互相珍惜。

導演在安生出走後,用上一段蒙大奇,配上雙方往來的書信,道出兩人對生活的不同領會,正是那種「你睇我好,我睇你好」的矛盾,很爽快,效果很好。七月覺得安穩等於枯燥,她說她的生活是「一眼就可以看到一生」,心底裡羨慕安生的自由,但自由對安生而言,卻是「萬水千山去過,感覺到了盡頭,很累,想回家」,因為她沒告訴七月,她的飄泊,動機只是逃情。

這場戲以後,曾國祥慢慢跌入平庸的框框,安生與七月重聚,在上海的餐廳內爭吵,導致安生不辭而別,這段拍得最差,直接影響後來在北京,安生﹑家明與七月再陷於三角關係中,幸好周冬雨與馬思純精湛的演出,挽救了整段戲。

電影版本對原著作了頗大的改動,有些主要情節甚至逆轉了,原著的篇幅很短,電影把結構弄得複雜,採用倒敘手法,增加了出版社發現網上有位「七月」作者與好朋友「安生」的故事,出版社認識安生,想委託她找作者洽商版權,繼而從安生的視點閱讀小說,在七月的旁白下倒敘故事。這個安排和結尾導演想做一個重大的故事轉折有關,但這個轉折既刻意又突兀,雖然帶來「驚喜」,但卻是畫蛇添足,很有陳可辛《親愛的》那種灑狗血風格,增添了奇情,卻破壞了氣氛。

兩位主角有極出色的表現,周冬雨令人刮目相看,突破了她以往演出的角色框框,多幕的細微感情變化,非常動人,馬思純也是超水準,與周冬雨有很自然的配合,演活了「我中有你」的複雜情感。火車站二人分手那場戲最值得細看:安生叮囑七月不要俗套地「追車」以示不捨之情,列車慢慢開動,安生不自覺步前,當情緒最高漲時,七月看到半身伸出窗口的安生頸上掛著家明的玉墜,曳然止步,只懂痛哭,安生激動及後悔,高呼「如果你想我留下,我便留下」,這一幕兩人交鋒的時間很短,但心理變快很大,兩位演員都掌握得恰到好處。

另一幕是後段在醫院的戲份: 安生要簽署一份關於七月的文件,她說了些自責的話,又迅速平服情緒,強裝冷靜,這場是周冬雨個人表演,非常細膩。由於七月與安生兩個角色在故事後段有點「交換人生」的安排,因此前段兩人的演繹方法有很明顯轉變,難度很高。
《七月與安生》對新導演來說,是超額完成,縱然結尾很俗套,但應該會惹得不少觀眾落淚,眼淚有時很廉價,但卻能令觀眾記住這部電影。

《暗算》﹙The Accountant﹚ : 最後的拼圖

am730 , 10/2016

《暗算》﹙The Accountant﹚ : 


最後的拼圖

自從賓艾佛力(Ben Affleck)成為新一代蝙蝠俠後,演藝生涯便多了個談論焦點,但不要忽略他一直是個孜孜不倦的演員、編劇、監製及導演,他的導演作品《狂盜之城》(The Town)及《ARGO──救參任務》(Argo)已證明他的導演潛質。賓艾佛力的外形較木訥,適合演一些冷酷或深藏不露的角色,蝙蝠俠是很適合他的。
《暗算》﹙The Accountant﹚的導演加芬奧康奈(Gavin O ‘Connor)也許是看中這特質,找他演這個年幼被診斷有自閉症,長大後成為會計師的Christ。


《暗算》的角色設計很有心思,Christ有嚴重的自閉症,同時有對數字過目不忘的慎密心思。Christ的父親是位很強悍的軍人,他用嚴厲的方法訓練基斯及弟弟Braxton(莊柏思瑟飾),令他們有絕境求生的意志及技能。本片的開局以專門調查「洗黑錢」的政府特別部門負責人Raymond King ,追查多次為犯罪分子處理帳目的神秘會計師的身份,會計師不斷以歷史上的數學家名字作為化名,以便轉換身份,Raymond相信,只要抓到他便能掌握黑錢流向。

 

此片屬鬥智式懸疑電影,依照荷李活慣用手法,故事必然有案件涉及政府陰謀或近期流行的反恐議題,《暗》的故事亦從Christ接手一宗生產機械人的公司核數工作開始,公司會計師 Dana(Anna Kendrick飾)發現公司帳目不清,一筆巨額款項被定期轉到不明來歷的帳戶,公司決定聘請獨立會計師核數,Christ憑藉對數字的天賦,很快便掌握線索,但與此同時,與這筆帳目有關的人相繼遇害,同時亦危及自己的人身安全。

 

依照《暗算》的開局,不免令人預料到陰謀會牽連甚廣,但電影卻有點反高潮,沒有向預期的層面走,反而加入了Christ與Braxton的重遇,兩人在不知情下敵對,導演對長大後的Braxton的性格描寫頗為片面,削弱了電影的緊張氣氛。

導演對「兄弟情」的執著,在前作《鋼鐵鬥士》可見一斑,Tom Hardy與Joel Edgerton飾演關係疏離的兄弟,為了各自原因重踏混合格鬥(MMX)的擂台,兩人更在決賽相遇。他們都背負著人生的傷痕與遺憾而戰,影片拍得非常感人,《暗》片可隱約發現這段兄弟情的影子(哥哥同樣是曾經當兵),卻嫌兩人關係太遲披露,其實觀眾很容易便想到Braxton的身份。

 

《暗算》的人物描寫得很好,自閉的Christ幫助小商戶解決稅務困擾,因為對數字的共同執著,他為陌生女子Dana冒險,首次開啟心靈,還有片中一直不露面,但為Christ打點一切的神秘女子拍檔,兩人儼如俠盜;不過,該女子的身份也不難猜到,她必然是來自Christ年幼時住過的療養院院友,為他遞上最後一塊拼圖的小女孩,觀眾會對她長大後長成甚麼模樣感興趣,其實這角色值得找位「明星」來客串,現在的處理略嫌太正常。

《湄公河行動》:強國反轉金三角


《Spill》, 07/10/2016
《湄公河行動》:


強國反轉金三角

先說明兩個重點:
A.《湄公河行動》的動作場面很出色。
B.《湄公河行動》歌頌中國公安的英雄形像,是部政治宣傳片

觀眾入場前,最好先調節一下心情,如果是為追求官能刺激而來,《湄公河行動》應可滿足期望。如果接受不了香港導演林超賢拍「擦鞋片」,或自問不夠忠貞愛黨,擁抱主旋律的觀眾,便最好迴避一下。

有中國網民謔稱,《湄公河行動》開首的 20 分鐘與片尾的 10 分鐘是垃圾。何出此言呢?因為開始時是交代 2011 年「湄公河慘案」發生的經過:13 名中國商船船員被射殺,泰國警方稱在船上發現冰毒,中國船員涉嫌犯毒。中國公安並不同意,他們初步調查是金三角毒販脅迫中國商船運動,而船員是遭惡意殺害,矛頭直指毒犯糯卡——自從「毒王」坤沙向緬甸政府投降後,實力最「雄厚」,擁有武裝部隊的金三角毒
於是中國政府為還公民清白,公安高層促成四國(中國、泰國、緬甸及老撾)聯合行動,中方派出一隊特別行動隊伍,緝拿糯卡歸案,銀幕所見是正氣凜然的官員在開會。結尾 10 分鐘是升字幕時,播出多張包括糯卡在內的 6 名落網毒犯被送上中國法庭受審時的新聞照片,證明電影改編自真人真事,而實情是中央電視台當日還直播了執行死刑的過程(除了注射毒針),引起輿論討論政府公開直播死刑是否恰當。

撇除了網民認為最垃圾的時段後,《湄公河行動》餘下的篇幅,全是一幕接一幕的動作場面,文戲已被減到最少,只剩特別行動組隊長高剛(張涵予飾)與長年潛伏金三角地帶搜集情報的隊員方新武(彭于晏飾)講心事及自拍;另外還有一小段彭于晏回憶沾染毒癮,已經逝世的女友片段。

林超賢自從《逆戰》後,銳意改變風格,《激戰》是拳擊勵志片,《破風》是更純粹的運動電影,兩片都滲進濃烈的男性情義,林超賢和彭于晏連續三度合作的《湄公河行動》,回歸到傳統硬橋硬馬式的動作片,亦是林超賢最擅長的類型,本片是由頭打到尾,男性情義也提升到「血性報國」(大陸海報上的宣傳語句,港版海報改為「火力進攻」)。

《湄公河行動》的動作場面排山倒而來:槍戰、飛車、飛艇、肉搏、爆破及警犬執勤等等,包羅萬有。林超賢為華語動作片寫下精彩的一頁,場面扣人心弦,緊張萬分,動作指導董瑋及團隊交出亮麗成績,攝影指導馮遠文也很有心思,四場主要動作各有不同特色,但破壞力都非常驚人。開始時的市集突襲,搶救線人行動,在狹窄混雜的場景,特擊隊要低調潛入,只有極短的時間行動,配合在外圍高空監察的組員提供撤退路線,最後突圍而出,整場戲鏡頭變化繁多,壓迫感十足。

另一場商場大戰風格不同,屬於「職業特工隊」式鬥智,高剛假扮成買家,引出糯卡的手下,但拉線偏偏是和方新武有舊恨的中間人(盧惠光飾),最後露出破綻,高剛被迫改變策略強攻,引發激烈槍戰,在臨時演員眾多的商場實景拍攝,很有當年成龍式動作片的安排,但這幕的破壞力超強,替借出場地的人捏一把冷汗。

之後的森林突襲糯卡巢穴,是常見戰爭片中的行軍模式攻擊,這幕有大量的爆炸場面,印象深刻的是神勇警犬「哮天」突破地雷陣!最後是湄公河上的快艇追逐,其規模比導演過去拍過的都要強大,足見導演在中國大陸的強大資金及資源下,更能盡展所長。

不過,本片的歌功頌德意圖太明顯,片中提及「四國聯合行動」,觀眾只見中方主導,以強勁武力反轉金三角,反而暗地揶揄泰國警方胡亂放走疑犯。中方隊員派人假扮毒品買家(像《毒戰》的情節),卻避談中國境內的犯毒問題。

《湄公河行動》宣揚的「大中國精神」未必人人可接受,中國公安英明神武,武器精良,訓練有素,遠赴金三角消除毒害,造褔人群,還中國船民清白。大國崛起,中國以電影向世界展示雄厚軟實力,輸出正義形像,中國做世界警察,先由亞洲做起。