港珠澳大橋與城門河──2018香港電影

【原刊第43屆香港國際電影節特刊及《香港電影2018》（香港電影評論學會出版））】

港珠澳大橋與城門河──2018香港電影

回顧2018年的香港電影，發現新導演大量湧現，根據香港電影金像獎的資料顯示，去年有21位導演符合「新晉導演」的提名資格，在54部公映的香港電影中，接近四成是由影壇生力軍操刀。「合拍片」仍然是市場上的大多數，但中港兩地觀眾對「合拍片」的反應卻各走極端，口味與票房皆越拉越遠。港片則整體票房依舊，在最賣座的十部電影當中，再次沒有港片的足跡。

如此艱難時代，卻是新晉導演冒出頭來的好機會。新晉導演或許水準參差，但值得注意的是，由電影發展基金撥款資助，商務及經濟發展局負責執行的「首部劇情電影計劃」的兩部得獎作《淪落人》和《G殺》均大受好評，先後奪得香港電影評論學會的多個重要獎項，並獲得香港電影金像獎多項提名。

但近年電影公司對新導演作品的發行策略，都是以「偷步」放映五場（或以上）優先場的形式，取得該年度金像獎及各大獎項的候選資格，再慢慢累積口碑，等待翌年正式公映時，能獲得最大的關注，像《淪落人》和《G 殺》的正式映期是在2019年，去年的票房數字並未能反映它們的成績。

新導演湧現

《淪落人》和《G殺》分別是第三屆計劃的專業組及大專組得獎作品，《淪落人》由陳小娟導演，獲金像獎八項提名，聚焦兩位被社會遺忘的平凡小人物，下半身癱瘓的中年男子（黃秋生飾）幫助菲傭（姬素孔尚治飾）追逐攝影藝術的夢想，見證人間有情。李卓斌導演的《G殺》則風格獨特，利用零碎及非線性的方式敍事，充滿香港年輕一代憤怒的吶喊，將雨傘運動後積壓的鬱悶宣洩。也獲得金像獎六項提名。

首部劇情電影計劃自2013年推出後，成績日益顯著。歷屆得獎作品如《點五步》（2016）、《一念無明》（2016）及《以青春的名義》（2017）均凸顯了新導演對民生及本土題材的關注，不少作品均獲業界知名演員如曾志偉、劉嘉玲及黃秋生等相助，降低片酬，甚至義務參與，為成本不高的製作增添亮點。

合拍片鴻溝

2018年新生代導演表現出色，資歷較深的導演倒是不太活躍，或專注於「合拍片」，主要市場已不在香港。在中國票房大獲全勝的電影，在香港反應不一定好，可能在題材上並不適合香港觀眾口味，像林超賢執導的《紅海行動》，「技術上」仍可歸類為「香港電影」，內地票房逾38億人民幣（45億港元），但在香港只收871萬元，差距極大。徐克的《狄仁傑之四大天王》在內地輕易取得過億元票房，但在香港票房前十名不入，可見兩地觀眾口味之差距。不少香港導演仍不斷努力摸索兩邊討好的題材，像錢嘉樂導演的《黃金兄弟》，其實是港片《古惑仔》（1996）的變奏，加上合拍模式引入了較高的製作成本，可以到世界各地拍攝外景及加入大型動作場面。

明星效應

香港觀眾仍然鍾情西片大製作，港產片要靠「明星效應」才能突圍而出，2018年票房最高的香港電影是《棟篤特工》，由新晉導演張家傑初擔大旗，在農曆新年檔期，以黃子華的號召力，獲得4,417萬票房。第二位的《無雙》（票房3,441萬元）有兩大明星主演：郭富城以及久違了的影帝周潤發，再加上香港觀眾受落的警匪動作類型，莊文強導演在片中多次向「發哥」演過的經典港片致敬，雖然劇情有爭議性，但「爽」的感覺回來了！《無雙》是去年最矚目的香港電影，獲17項金像獎提名（除了「最佳新演員」及「新晉導演」），幾乎涵蓋了所有獎項項目。

千里救華僑與有家歸不得

因為2012年電影《我還有話要說》而遭大陸封殺的應亮，七年前開始其「流亡」香港生涯。在香港期間，他完成了劇情長片《自由行》，應亮將自己流亡經歷作戲劇化處理，藉着一次台灣旅行，爭取難得的家庭團聚。應亮以「異鄉人」的角度，檢視了香港在捍衛言論及創作自由上所扮演的角色。正當《紅海行動》高度讚揚中國軍方遠赴海外救助僑民的英勇行為，近在咫尺的應亮卻有家歸不得。

鍾德勝的《看見你便想念你》延續導演一貫關注的同性戀題材，李駿碩的首部長片《翠絲》則以「跨性別」為主題，並由外表粗獷的姜皓文主演，打破起用外表較為陰柔的演員的「性別定型」，姜面對演藝生涯最具挑戰的角色，惹來本地觀眾關注；袁富華飾演的過氣粵劇花旦，更獲得金馬獎最佳男配角獎。

世代之爭

從題材方面看2018年的香港電影，仍是饒有趣味的。有人印偽鈔，有人執真錢，《無雙》以犯罪集團印製仿真度極高的美鈔為題材，而另一部低成本製作的《起底組》卻在地上撿真錢──以2014年一輛解款車在灣仔意外跌下三個錢箱，鈔票散落一地，途人爭相撿拾的荒誕事，配合網絡現象，拍成生動跳脫、以新生代觀眾為目標的香港電影。

年輕人的心態，一向是電影工作者想探討的題材，尤其是2014年「雨傘運動」後所帶出的社會撕裂與「世代之爭」的議題，亦反映在去年的香港電影中。經過了四年時間的沉澱，有關「雨傘運動」的紀錄片陸續推出，而反映在劇情片中，可看成是「傘後」經驗的總結及延伸，就有上文提過的《G殺》及黃浩然導演的《逆向誘拐》。如果說《G殺》是年輕人對現狀不滿的一次「高分貝式」怒吼，《逆向誘拐》則嘗試探討將「世代之爭」轉化成行動的可能性，片中以商業勒索為幌子，嘗試訴說年輕一代對社會及舊有價值觀的不滿，以及對公義的追求。

小艇與龍舟

《逆向誘拐》可以視作年輕人「重奪未來」的心態，2018年有另外一「逆」：《逆流大叔》。該片反映了另一類人──姑且稱之為「大叔」──的中年人心境。電影講述四位分別在愛情及事業上失意的電訊公司中年職員，參加龍舟比賽而重拾對生活的自信。《逆流大叔》表面上是部勵志電影，骨子裏卻有一種「無能為力」與「係咁㗎啦」的「新獅子山下」精神，電影涉及體育運動，卻沒有俗套地以爭奪冠軍作結，反而享受不「包尾」便是成就的階段式勝利。

編劇及導演陳詠燊很有同情心，享受苦中作樂之餘，沒有妄顧現實。最後龍舟隊員在城門河上前進，直闖沙田大會堂婚姻註冊處，鼓勵大叔陳龍（吳鎮宇飾）向愛人告白，結果卻是反高潮，感情路上仍是無疾而終。

去年港珠澳大橋通車，代表「大灣區」城市會有更便捷的連接及更緊密的溝通，香港從殖民地城市，到成為九七後一國兩制下的特別行政區，再投入「大灣」懷抱，啟發了陳果導演以《三夫》重新探索這個沿海城市的身份。本片是去年最具政治隱喻的電影，作為《榴槤飄飄》（2000）與《香港有個荷里活》（2001）之後的「妓女三部曲」最終章，電影開始時便以「港女」北上色情場所工作，作為時移世易的「回流」反諷。

《三夫》是近年最具挑釁性的電影，不避露骨及大膽直接的性愛場面，女主角曾美慧孜的忘我演出更令人震驚。電影抛出「盧亭人」半魚半人的傳說，盧亭人為勢所逼，來到南方臨海地區生活，最終改變了生存方式。《三夫》象徵的中港地緣關係昭然若揭，惟陳果導演對一切政治解讀不置可否，只強調電影是關於「一個女人的生存故事」。

除了《三夫》涉及政治題材，趙崇基的《中英街一號》將1967與2019年兩個故事並置，將「六七」與「幾年前那場運動」並論，惹來評論之間的激烈辯論，有人甚至提出要為六七暴動重新定性。

大灣區發展規劃下的香港

踏入2019年，中國國務院公佈了《粵港澳大灣區發展規劃綱要》，香港在｢大灣區｣有了特定的身份和分工，｢一國兩制｣成了背景音樂，香港的創作自由會否受影響？2019年的香港財政預算案，宣佈向電影發展基金注資十億元，支援本地電影業，｢首部劇情電影計劃｣的資助額亦會提升百分之五十，預料更多新導演會因而受惠。

2018年是香港電影重整旗鼓、趨向轉變的年代，水流正推着我們往某一方向，誠如《三夫》尾聲，一家五口望着港珠澳大橋的感嘆。老大說：｢直去就返鄉下珠海，後退就係返香港。｣而老三的疑問是：｢我哋而家去緊邊呀？｣到底是｢順流｣，還是｢逆流｣？正取決於香港人的心態。